Musique Americaine
Le Hip Hop

novembre 12, 2020

Musique Americaine Le Hip Hop

Le hip-hop, mouvement culturel qui a atteint une grande popularité dans les années 1980 et 1990 ; également, la musique d'accompagnement du rap, le style musical incorporant le discours rythmique et/ou rimé qui est devenu la forme d'art la plus durable et la plus influente du mouvement.


Les origines et le hip hop "Old School

Les origines et le hip hop " Old School "

Bien que largement considéré comme un synonyme de musique rap, le terme hip-hop fait référence à une culture complexe comprenant quatre éléments : le deejaying, ou "turntabling" ; le rap, également connu sous le nom de "MCing" ou "rime" ; la peinture de graffitis, également connue sous le nom de "graf" ou "tag" ; et le "B-boying", qui englobe la danse, le style et l'attitude hip-hop, ainsi que le type de langage corporel viril que le philosophe Cornel West a décrit comme "sémantique posturale". 

(Un cinquième élément, "la connaissance de soi/conscience", est parfois ajouté à la liste des éléments du hip-hop, notamment par des artistes et des universitaires hip-hopistes socialement conscients). 

Le hip-hop est né à la fin des années 1970 dans la section du Bronx Sud de la ville de New York, à prédominance afro-américaine et économiquement déprimée. Comme le mouvement hip-hop a débuté en marge de la société, ses origines sont enveloppées de mythes, d'énigmes et d'obscurcissements.


Le graffiti 

Le graffiti

Les graffitis et le break dance, les aspects de la culture qui ont d'abord attiré l'attention du public, ont eu l'effet le moins durable. Le mouvement graffiti aurait été lancé vers 1972 par un adolescent grec-américain qui aurait signé ou "tagué" Taki 183 (son nom et sa rue, 183e rue) sur les murs du métro de New York. 

En 1975, des jeunes du Bronx, du Queens et de Brooklyn s'introduisaient dans les gares de triage à la faveur de l'obscurité pour peindre à la bombe des représentations murales colorées de leurs noms, des images tirées de bandes dessinées et de la télévision underground, et même des boîtes de soupe Campbell's à la Andy Warhol sur les côtés des wagons de métro. 

Bientôt, des marchands d'art influents aux États-Unis, en Europe et au Japon affichaient des graffitis dans les grandes galeries. La Metropolitan Transit Authority de New York a réagi avec des chiens, des clôtures en fil de fer barbelé, des bains d'acide pour enlever la peinture et des équipes de police sous couverture.

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Les débuts 

Les débuts du hip hop

Les débuts des composantes danse, rap et deejaying du hip-hop ont été liés par l'environnement commun dans lequel ces formes d'art ont évolué. Le premier grand DJ de hip-hop a été DJ Kool Herc (Clive Campbell), un immigrant de 18 ans qui a introduit les énormes sound systems de sa Jamaïque natale dans les fêtes des quartiers défavorisés. 

À l'aide de deux platines, il a fusionné des fragments de percussions de vieux disques avec des chansons de danse populaires pour créer un flux continu de musique. Kool Herc et d'autres DJs hip-hop pionniers tels que Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa et Grandmaster Flash ont isolé et étendu le break beat (la partie d'un disque de danse où tous les sons sauf les tambours s'arrêtent), stimulant ainsi l'improvisation. 

Des concours ont été organisés, dans lesquels les meilleurs danseurs ont créé le break dancing, un style avec un répertoire de mouvements acrobatiques et parfois aériens, y compris des pirouettes et des backspins défiant la gravité.

Entre-temps, les DJ ont développé de nouvelles techniques pour la manipulation des platines. Le "Needle dropping", créé par Grandmaster Flash, permet de prolonger de courtes pauses du tambour en jouant deux copies d'un disque simultanément et en déplaçant l'aiguille d'une platine vers le début de la pause pendant que l'autre joue. En faisant glisser le disque d'avant en arrière sous l'aiguille, on créait l'effet rythmique appelé "scratching".

Kool Herc a été largement reconnu comme le père du rap moderne pour ses interjections parlées sur disques, mais parmi la grande variété de précédents oratoires cités pour le MCing, on trouve les histoires épiques de griots d'Afrique de l'Ouest, les chansons de blues parlées, les toasts de prison (longs poèmes à rimes racontant des actes et des méfaits bizarres), et les dizaines (le jeu de mots ritualisé basé sur l'échange d'insultes, généralement à propos des membres de la famille de l'adversaire). 

Parmi les autres influences citées, on peut citer les styles hipster-jive annonçant les deejays rhythm and blues des années 1950 tels que Jocko Henderson ; la poésie Black power d'Amiri Baraka, Gil Scott-Heron et les Last Poets ; les sections de rap dans les enregistrements d'Isaac Hayes et de George Clinton ; et le style jamaïcain de discours rythmé connu sous le nom de toasting.


Le premier son de rap

Le premier son de rap

Le rap s'est d'abord fait connaître aux États-Unis avec la sortie de la chanson "Rapper's Delight" (1979) du Sugarhill Gang sur le label indépendant afro-américain Sugar Hill. Quelques semaines après sa sortie, il est devenu un phénomène de premier plan et a donné son nom à un nouveau genre de musique pop. 

Les principaux pionniers du rap sont Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow et les Cold Crush Brothers, dont le Grandmaster Caz est considéré par certains comme le véritable auteur de certaines des paroles les plus fortes de "Rapper's Delight". Ces premiers MCs et DJs constituaient la vieille école du rap.


La nouvelle école “New School “ 

La nouvelle école “ New School “

Au milieu des années 1980, la nouvelle vague de rappeurs, la nouvelle école, s'est fait connaître. Au premier plan se trouvait Run-D.M.C., un trio d'Afro-Américains de la classe moyenne qui a fusionné le rap avec le hard rock, a défini un nouveau style de vêtements branchés et est devenu une référence en matière de rap pour le grand public. Run-D.M.C. a enregistré pour Profile, un des nombreux nouveaux labels qui ont profité du marché croissant de la musique rap. 

Def Jam mettait en vedette trois grands innovateurs : LL Cool J, la première superstar romantique du rap ; les Beastie Boys, un trio blanc qui a élargi l'audience du rap et popularisé l'échantillonnage numérique (composer avec de la musique et des sons extraits électroniquement d'autres enregistrements) ; et Public Enemy, qui a investi le rap d'une idéologie politique noire radicale, en s'appuyant sur la conscience sociale de Grandmaster Flash et de "The Message" des Furious Five (1982).

La période classique du rap (1979-93) a également bénéficié des contributions importantes de De La Soul- dont le premier album sur Tommy Boy, 3 Feet High et Rising (1989), a montré une nouvelle direction plus ludique-et de rappeuses comme Queen Latifah et Salt-n-Pepa, qui ont offert une alternative au point de vue majoritairement masculin et souvent misogyne du rap. 

Des artistes hip-hop venus d'autres villes que New York ont commencé à se faire connaître, notamment le DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), de Philadelphie, le provocateur 2 Live Crew, de Miami, et M.C. Hammer, d'Oakland, en Californie, qui a connu un succès croisé de courte durée mais massif auprès d'un public pop.


Le rap West Coast 

Le rap West Coast

La réponse la plus significative au hip-hop new-yorkais est cependant venue de Los Angeles, à partir de 1989 avec le dynamique album Straight Outta Compton de la N.W.A. N.W.A. (Niggaz With Attitude) et les anciens membres de ce groupe - Ice Cube, Eazy E et Dr Dre - ont ouvert la voie à la montée en puissance du rap de la côte ouest au début des années 1990.

Leurs récits graphiques et souvent violents de la vie réelle dans les centres-villes, ainsi que ceux de rappeurs de Los Angeles tels que Ice-T (dont on se souvient pour son single "Cop Killer" en 1992) et Snoop Dogg, et de leurs homologues de la côte Est tels que Schoolly D, ont donné naissance au genre connu sous le nom de gangsta rap. 

Alors que le label Death Row Records, basé à Los Angeles, a construit un empire autour de Dr Dre, Snoop Dogg et du charismatique et compliqué rappeur-acteur Tupac Shakur, il est également entré en rivalité avec Bad Boy Records de New York. 

Découvrez les différences entre la East Coast et la West Coast des Etats Unis !

 

Cette rivalité s'est transformée en une hostilité médiatique entre les rappeurs de la côte Est et de la côte Ouest, qui a culminé avec les meurtres non élucidés de Shakur et du MC surdoué connu sous le nom de Notorious B.I.G.

À la fin des années 1990, le hip-hop était artistiquement dominé par le Wu-Tang Clan, de Staten Island à New York, dont la combinaison de crédibilité dans la rue, de mysticisme néo-islamique et de tradition kung-fu en a fait l'un des groupes les plus complexes de l'histoire du rap ; par Diddy (également connu sous d'autres noms, notamment Sean "Puffy" Combs et Puff Daddy), interprète, producteur et président de Bad Boy Records, qui a été responsable d'une série de clips vidéo novateurs ; et par les Fugees, qui ont mélangé les accroches de la musique pop avec la politique et lancé les carrières solo de Wyclef Jean et Lauryn Hill.

Bien qu'on ait longtemps cru qu'il était surtout populaire auprès des hommes afro-américains urbains, le hip-hop est devenu le genre de musique populaire le plus vendu aux États-Unis à la fin des années 1990 (au moins en partie en alimentant l'appétit de certains banlieusards blancs pour les sensations fortes par procuration). Son impact a été mondial, avec des publics et des groupes d'artistes formidables dans des villes telles que Paris, Tokyo, Sydney, Le Cap, Londres et Bristol, en Angleterre (où le trip-hop est né). 

Il a également généré d'énormes ventes de produits dans les secteurs de la mode, de l'alcool, de l'électronique et de l'automobile, qui ont été popularisés par les artistes hip-hop sur les chaînes de télévision câblées telles que MTV et The Box et dans des magazines à orientation hip-hop tels que The Source et Vibe. 

Mélange savant d'esprit d'entreprise et d'esthétique, le hip-hop a été la source de plusieurs techniques de base de la musique pop moderne, notamment la batterie et l'échantillonnage numériques (qui ont permis aux auditeurs de rap de découvrir la musique d'une génération précédente d'artistes, notamment Chic, Parliament-Funkadelic et James Brown, tout en créant des controverses sur les droits d'auteur).

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Le hip-hop au XXIe siècle

Le hip-hop au XXIe siècle

Au tournant du siècle, l'industrie de la musique est entrée dans une crise, provoquée par l'avènement du téléchargement numérique. Le hip-hop a souffert au moins aussi gravement, voire plus, que les autres genres, et les ventes ont chuté tout au long de la décennie. 

Mais en même temps, il a consolidé sa position d'influence dominante sur la culture mondiale des jeunes. Même les "boys bands" très populaires, tels que les Backstreet Boys et *NSYNC, se sont fortement inspirés des sons et des styles hip-hop, et le rhythm and blues et même le gospel se sont tellement adaptés à cette nouvelle approche que des stars telles que Mary J. Blige, R. Kelly et Kirk Franklin se sont retrouvées à cheval sur les deux mondes.

Au début des années 2000, le centre créatif du hip-hop s'est déplacé vers le Sud des États-Unis. Après le succès de l'OutKast, de plus en plus expérimental, et l'écurie d'artistes de la Nouvelle-Orléans issue de deux maisons de disques - Cash Money et No Limit Records (toutes deux fondées et dirigées par Master P) -, les hymnes de fête de rappeurs tels que Juvenile, 8Ball & MJG et Three 6 Mafia ont fait connaître les sons du "Dirty South" au grand public.


L'arrivée de Dr Dre dans le monde du rap

L'arrivée de Dr Dre dans le monde du rap

Le Dr Dre est resté un personnage crucial. Son protégé Eminem est peut-être devenu la plus grande pop star du monde lorsque 8 Mile (2002), le film vaguement autobiographique dans lequel il jouait, a connu un énorme succès populaire et critique (le film "Lose Yourself" d'Eminem a remporté l'Oscar de la meilleure chanson). 

Avec Eminem, Dr Dre a ensuite soutenu le groupe new-yorkais 50 Cent, qui a obtenu le statut de multiplicateur de platine avec Get Rich or Die Tryin' en 2003. Cependant, le Dr Dre est resté pratiquement silencieux pendant le reste de la décennie, travaillant sur la technologie d'une nouvelle marque de casques d'écoute mais ne publiant jamais d'album après 1999. 

Eminem, dont le statut de hors-la-loi a été remis en question par son succès à Hollywood, a semblé à la dérive pendant un certain temps, et le style de Los Angeles illustré par Dr Dre dans les années 1990 a perdu beaucoup de sa puissance.

L'héritage de Dr Dre, cependant, était visible dans la mesure où le hip-hop était devenu un média de producteurs. Au XXIe siècle, la musique née des créations sonores du DJ a vu ses plus grandes innovations dans le travail de magiciens des studios tels que Timbaland, Swizz Beatz et Neptunes. 

L'accent mis sur les producteurs en tant que force créative et commerciale s'est accompagné d'un sentiment généralisé que la dextérité verbale et la poésie du hip-hop étaient en déclin. 

Le genre est véritablement devenu de la musique pop, avec toutes les pressions d'accessibilité qui en résultent, et la complexité et la nature subversive des premiers MCs ont été largement poussées vers la scène "alternative"/"underground", menée par des rappeurs tels que Mos Def (plus tard connu sous le nom de Yasiin Bey) et Doom (MF Doom). L'insatisfaction face à l'état du hip-hop dominant était suffisamment courante pour que Nas sorte en 2006 un album intitulé Hip Hop Is Dead.


Le succès du hip-hop dans la pop culture

Le succès du hip-hop dans la pop culture

Pourtant, les grandes stars continuent à émerger. Plusieurs des plus grandes figures ont continué à venir du Sud, notamment le T.I. d'Atlanta et Lil Wayne de la Nouvelle-Orléans. 

La célébrité du hip-hop va désormais souvent de pair avec le succès du multimédia, comme la carrière cinématographique florissante de Ludacris. Le genre a continué à être assimilé plus profondément dans la culture non musicale, et certaines des premières stars du genre - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - sont devenues des visages familiers au cinéma et à la télévision. 

Snoop Dogg a été la tête d'affiche de festivals de rock aux côtés de Bruce Springsteen. Peut-être que personne ne représentait mieux le triomphe culturel du hip-hop que Jay-Z. Au cours de sa carrière, il est passé d'artiste de scène à président de label, directeur d'une ligne de vêtements, propriétaire de club et consultant en marketing, tout en battant le record du magazine Billboard d'Elvis Presley pour le plus grand nombre d'albums d'un artiste solo. 

Le candidat Barack Obama a fait référence à Jay-Z pendant la campagne présidentielle de 2008, et sur l'album The Blueprint 3 du rappeur en 2009, il a affirmé être "une petite partie de la raison" de la victoire d'Obama.


L’arrivée de Kanye West

L’arrivée de Kanye West

Kanye West, l'un des producteurs de Jay-Z, est devenu l'un des personnages les plus fascinants et les plus polarisants du hip-hop après le succès de son premier album, The College Dropout, sorti en 2004. 

Musicalement expérimental et avant-gardiste, West a représenté les plus grandes possibilités du hip-hop avec ses paroles pénétrantes et profondément personnelles. Cependant, son autopromotion sans fin et son aura souvent arrogante ont également démontré certains des éléments qui mettent désormais à l'épreuve la patience de nombreux auditeurs.

Indépendamment des luttes internes du hip-hop, l'impact mondial de la musique ne cesse de s'étendre. Aucun artiste n'a mieux personnifié le hip-hop au XXIe siècle que M.I.A. Née à Londres, élevée dans le Sri Lanka natal de sa famille et formée comme graphiste, M.I.A. a écrit des paroles politiquement radicales qui sont mises sur des pistes musicales puisées à des sources extrêmement diverses dans le monde entier. 

Non seulement son album Kala a été nommé meilleur album de 2007 par Rolling Stone, mais M.I.A. a également été classé parmi les "100 personnes les plus influentes" par le magazine Time - illustrant la portée et la puissance d'une musique née des décennies plus tôt sur des terrains de jeu jonchés de détritus.


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