Votre panier est vide
Un groupe de hip-hop (rap us) a quelque chose de génial. Dès le début, le rap n'a jamais été conçu comme une activité solitaire ; il a commencé en chiffres lors de fêtes de quartier, et les premiers rappeurs établis faisaient partie d'un collectif centré autour du DJ le plus important.
Même maintenant que le rappeur est la star, il est agréable d'avoir ce changement de voix, de ton et de perspective pour donner aux chansons et aux albums une profondeur de caractère qu'un MC ne peut tout simplement pas fournir. Continuez à lire la liste complète des cinquante plus grands groupes de rap de tous les temps.
Vous pouvez voir l'histoire complète du hip hop aux Etats Unis.
Qu'on les aime ou qu'on les déteste, Odd Future a relancé le monde du hip-hop indépendant d'une manière qui n'avait pas été vue depuis longtemps. Leurs fans sont enragés, peut-être même littéralement, et ils n'iront donc nulle part de sitôt. Tyler, the Creator, bien que rappeur et producteur médiocre, est un leader de type culte et l'un des meilleurs artistes visuels que le hip-hop ait connu depuis Hype Williams.
Sur le plan musical, Earl est l'un des meilleurs rimes actuelles, tandis que Domo Genesis et Hodgy Beats sont également solides, Frank Ocean a explosé l'année dernière avec Channel Orange, et Left Brain est un producteur approprié.
People Under the Stairs People Under the Stairs est le seul groupe que j'ai trouvé jusqu'à présent où je peux mettre toute la discographie en lecture aléatoire et me contenter de ne sauter aucune chanson tout du long. Thes One et Double K ont tous les deux un flow cohérent, à l'ancienne, qui n'étonne jamais vraiment mais ne déçoit jamais non plus.
Thes One s'occupe de toute la production du duo, qui a également atteint un haut niveau de cohérence, ne semblant jamais forcée et communiquant de manière fiable l'atmosphère décontractée que les fans de PUTS connaissent si bien.
D'un point de vue stylistique, Black Moon ne se distingue pas beaucoup des autres groupes qui ont émergé de New York au milieu des années 90, en particulier le Wu-Tang Clan, mais cela doit être interprété comme un compliment, car au mieux de leur forme, tant au niveau des paroles que de la sonorité, comme sur Enta da Stage, ils peuvent se mesurer aux Wu.
Ils n'ont cependant pas été aussi cohérents que les Wu, et ils n'ont pas non plus un catalogue aussi vaste que celui des Wu. Néanmoins, leur contribution avec ce seul album est suffisante.
Binary Star a commencé avec un budget de 500 dollars. Bien qu'il n'ait fini par sortir qu'un seul album original complet, Waterworld, qui a été remixé et remasterisé pour créer Masters of the Universe, le duo est devenu une pièce essentielle et acclamée par la critique de l'underground du Midwest. Binary Star s'est réuni pour sortir un EP il y a moins d'un mois pour célébrer son quinzième anniversaire.
Souls of Mischief a finalement été intégré au grand collectif Heiroglyphics, et bien que les deux équipes soient similaires en termes de son et de style, il faut se souvenir de Souls à la fois pour son innovation, sans laquelle Heiro n'aurait pas pu exister, et pour son premier album, 93 'til Infinity, dont la chanson titre est l'une des mieux produites de l'histoire du hip-hop.
Voir un spectacle de Heiro, c'est un peu comme voir un chiffre au coin d'une rue : Le style est libre et associatif, comme une session de freestyle hors du dôme, mais sans l'inévitable ligne de folie occasionnelle.
Bien que Del tha Funkee Homosapien soit le seul artiste de Heiro à avoir réussi seul, tout le groupe est solide ensemble, ayant construit une esthétique dans laquelle chaque membre peut réussir.
Das EFX n'a été découvert que récemment par la jeune génération, grâce en partie aux nombreuses références de Dave Chappelle et à un superbe échantillon de "They Want EFX" de Beautiful Lou pour la mixtape Live Love A$AP de Rocky.
Pour la génération plus âgée, Das EFX est bien connu pour son style unique de stiggidy, qu'à un moment donné, tout le monde dans le jeu a essayé et échoué à reproduire.
The LOX, qui comprend Jadakiss, Styles P et Sheek Lounge, est l'un des ensembles les plus talentueux de la mémoire récente. Avant que chacun des membres ne se lance dans une carrière solo, avec plus ou moins de succès, c'était un groupe réputé pour son réalisme tranchant.
Ils ont d'abord signé chez Bad Boy mais ont fait des vagues en lançant une vaste manifestation "Free the LOX" pour leur sortie, qui a finalement fonctionné et leur a permis de s'installer chez Ruff Ryders avant de lancer plus tard leur propre label, D-Block.
Peut-être plus connu sous le nom de Triple 6 Mafia, ce groupe de Memphis est connu pour ses thèmes amoraux et ses atmosphères sombres dans sa musique ancienne. Finalement, les membres se sont éclaircis, sacrifiant leur sauvagerie flagrante pour une obscénité plus amicale.
Le groupe a connu plusieurs rotations dans son line-up, mais le membre fondateur Juicy J reste influent en tant que producteur, hypeman et rappeur occasionnel.
Les gens oublient souvent qu'avant que Mos Def et Talib Kweli n'existent en tant qu'artistes solo, ils étaient ensemble sous le nom de Black Star, dont le premier album éponyme a été l'un des meilleurs de l'année et qui comprenait le puissant morceau "Thieves in the Night", qui empruntait des thèmes du film The Bluest Eye de Toni Morrison.
Ils seraient presque certainement en tête de liste s'ils étaient restés ensemble, mais leur deuxième projet, pour une raison quelconque, reste dans les limbes.
Slum Village a connu de nombreuses permutations et, malheureusement, ses deux membres les plus talentueux, le regretté et grand J Dilla et Elzhi, n'ont jamais eu la chance de travailler ensemble.
En tant que beatmaker, J Dilla est l'un des plus influents. Il avait le talent de prendre des échantillons bien hors contexte, même des fragments de mots méconnaissables, de les dépouiller jusqu'à leur état émotionnel le plus pur et de créer une atmosphère autour d'eux. Slum Village a sorti son meilleur ouvrage, Fantastic, Vol. 2, alors que Dilla était encore connue sous le nom de Jay Dee et avant qu'Elzhi ne soit recruté.
S'inspirant des Cold Crush Brothers, un groupe qui remonte à loin, Jurassic 5 est presque comme le quintet de barbiers du monde du rap, la façon dont les voix distinctes de ses membres se mélangent pour former un son texturé et si agréable à écouter. Les rappeurs sont également doués individuellement, sur le plan lyrique, mais surtout rythmique, ancrés par le baryton lisse de Chali 2na.
D.I.T.C. - qui signifie Diggin' in the Crates, la pratique consistant à déterrer des disques peu communs ou non conventionnels pour les échantillonner - n'a jamais été exposé à la hauteur de son niveau de talent, mais l'équipe est une véritable équipe de stars des années 90 : Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Malheureusement, Big L, sans doute le parolier le plus talentueux du groupe, est mort avant la sortie du premier album éponyme de D.I.T.C., ce qui explique probablement pourquoi ce groupe n'a pas absolument explosé.
Le titre le plus connu de Blackalicious est à juste titre "Alphabet Aerobics", un exercice massivement allitératif dont la démonstration de maîtrise du souffle n'est dépassée en impression que par son ambition littéraire.
Mais Blackalicious n'est pas un poney à un seul tour ; grâce à la production riche et distinctive de Chief Xcel et aux paroles techniquement impressionnantes de Gift of Gab, Blackalicious a sorti trois albums tout aussi impressionnants.
Sur un de leurs sketches tirés de leur album phare To the Death, un interviewer demande à M.O.P. si leur musique favorise chez leurs auditeurs des perspectives positives dont ils rient hystériquement et disent brièvement "Question suivante".
Pour M.O.P., limiter la portée de leur musique à la simple positivité trahirait le monde sombre et impitoyable qu'ils ne connaissent pas seulement, mais qu'ils apprécient. Leurs tendances violentes se manifestent non seulement dans leurs paroles très explicites, mais aussi dans leurs voix supposées et cinétiques.
Brand Nubian a été l'un des premiers groupes à mettre en avant les enseignements de la Nation des Dieux et des Terres dans le rap et a depuis été crédité comme l'un des pionniers dans la catégorie du rap "conscient".
En effet, la musique du groupe s'est concentrée sur une meilleure compréhension de soi face aux influences corrompues de la vie. Les enseignements controversés de The Nation ont peut-être limité le succès commercial de Brand Nubian, mais d'un autre côté, le refus de l'acte de compromettre ses croyances a été l'une des choses qui l'a rendu si influent.
L'un des groupes favoris de Jay-Z (il déplore leur rupture dans son tube "The Heart of the City"), les Fat Boys ont été l'un des premiers groupes de rap à connaître un succès considérable auprès du grand public.
Leur album Crushin', sorti en 1987, a été l'un des premiers albums de rap à obtenir la médaille de platine, mais leur succès commercial a été long et durable. Ils ont également contribué à populariser l'art du beatboxing grâce à Big Buff Love, le Beatbox humain.
Que vous le sachiez ou non, vous avez probablement entendu une partie de la musique de Whodini, même si vous ne l'avez pas entendue directement du groupe lui-même. Whodini est un échantillon préféré des artistes de 2Pac à MF DOOM, un rôle approprié à jouer dans la musique moderne étant donné qu'ils ont été l'un des pionniers de l'échantillonnage eux-mêmes.
Leur album Escape est considéré comme l'un des meilleurs de l'époque, avec notamment les titres "Five Minutes of Funk" et "Freaks Come Out at Night".
Menés par le MC Kool Keith, criminellement sous-estimé, et le producteur hyper-influent Ced Gee, les Ultramagnetic MCs ont sorti Critical Beatdown, l'un des meilleurs albums de hip-hop des années 80. Encore en pleine période de musique du XXIe siècle, les Ultramagnetic MCs sont l'un des groupes de hip-hop les plus anciens et les plus respectés.
Lo échappe à toute catégorisation efficace. Il n'y a rien d'autre qui ressemble beaucoup à leurs débuts en 1997, Uptown Saturday Night. Ils se sont inspirés de A Tribe Called Quest, mais ils étaient plus flamboyants et avaient aussi un côté californien bien marqué. Mais ils n'ont jamais vraiment eu ce qu'ils méritaient sur le plan commercial. Ils étaient probablement trop intelligents pour leur propre bien.
J'hésite à dire que Goodie Mob a été l'un des premiers artistes conscients de leur propre valeur à sortir du Dirty South (un terme qu'ils ont inventé) parce que même des artistes hardcore comme Scarface étaient intensément conscients de leur propre valeur.
Mais avec OutKast, Goodie Mob a été l'un des premiers à apporter une conscience de soi plus introspective dans la région, comme l'indique leur nom complet, "Good Die Mostly Over Bullshit". Leur premier album, Soul Food, est considéré comme un classique du Sud.
Ah, le Sugar Hill Gang, la meilleure et la pire chose qui soit arrivée au hip-hop. D'une part, l'acte a commercialisé le hip-hop et l'a fait connaître à un public plus large. D'une part, le groupe a commercialisé le hip-hop et l'a fait connaître à un public plus large.
D'une manière ou d'une autre, le groupe a eu une influence considérable avec le single "Rapper's Delight", ainsi qu'avec "Apache", qui a utilisé ce qui allait devenir l'un des échantillons les plus utilisés dans le hip-hop, et "Eighth Wonder".
Mobb Deep a eu une carrière illustre qui s'est étendue sur sept albums et plus d'une décennie, mais, vraiment, on se souviendra toujours d'eux pour une seule chanson légendaire, "Shook Ones, Pt. II", qui a pris un échantillon improbable de Herbie Hancock et l'a transformé en un hymne nihiliste.
Avec des titres comme "Survival of the Fittest" et "Quiet Storm", Mobb Deep est loin d'être une merveille à un seul coup, mais, au bout du compte, Havoc et Prodigy resteront les arbitres de qui est et n'est pas secoué.
L'un des groupes les plus connus avant l'âge d'or du hip-hop, lorsque la forme est devenue très populaire, les Cold Crush Brothers étaient des maîtres du flow synchronisé, dans la lignée de Jurassic 5, qui sont sans aucun doute influencés par ce groupe inédit.
Alors que la plupart des premiers artistes hip-hop étaient des rimes bâclées, les Cold Crush Brothers ont été l'un des premiers groupes à prendre le flow au sérieux, en construisant des bars incroyablement serrés qui ne sonnent pas aussi démodés qu'ils le sont.
Little Brother est largement reconnu pour avoir présenté 9th Wonder, l'un des meilleurs producteurs de sa génération, mais les prouesses lyriques de Little Brother, en particulier celles de Phonte, doivent également être reconnues.
Le groupe a d'abord attiré l'attention du grand public pour son album controversé, The Minstrel Show, dont le single "Lovin' It" ne pouvait pas être diffusé sur BET parce qu'il était, selon le réseau, "trop intelligent". Pas une mauvaise critique à affronter.
Les Fugees Anchored par le lyrisme impeccable de Mme Lauryn Hill, les Fugees (diminutif de réfugiés) ont explosé dans la conscience collective avec leur album six fois platine, The Score.
Le groupe a été un phénomène crossover grâce à des titres comme "Killing Me Softly", une reprise de la chanson popularisée par Roberta Flack, qui n'aurait jamais pu coexister avec les autres titres de la plupart des sorties hip-hop.
Cypress Hill est surtout apprécié, peut-être injustement, pour son enthousiasme débridé pour la plante préférée de Denver, mais cette équipe a produit un rap hardcore parmi les plus commercialement viables à ce jour, avec en tête la voix nasillarde et agitée de B-Real, qui se situe effectivement à la limite entre le rap et le rock, ce qui est un exploit qui produit bien plus d'échecs que de succès à ce jour. Ils ont même fait front avec le grand Ice Cube et ont forcé un match nul.
Alors que l'UGK faisait des vagues à Houston, 8Ball & MJG utilisait à peu près la même formule avec un côté légèrement différent, plus centré sur les proxénètes, à Memphis. La 8Ball & MJG ne bénéficie toujours pas du même crédit que l'UGK (sans doute un groupe sous-estimé lui-même), bien qu'elle soit tout aussi importante au même moment.
Leur premier album à succès, Comin' Out Hard, était comme un livre audio de Pimpology-101. Le groupe a fait de la musique de rue, excitante, crasseuse et pleine de personnalité.
Productions Avant la mort tragique de Scott La Rock, Boogie Down Productions était l'un des groupes de gangsta rap les plus puissants de New York. Avec "The Bridge is Over" et "South Bronx", le groupe, dirigé par KRS-One, a déclenché et rapidement terminé l'une des premières batailles de rap de l'histoire.
Lorsque Scott la Rock est mort peu après la sortie de "Criminal Minded", le groupe a changé d'orientation et s'est tourné vers un groupe plus progressiste. Aujourd'hui, KRS-One est connu comme l'un des professeurs de hip-hop les plus éminents.
Naughty by Nature est l'un des rares groupes à avoir été adoré par les fans de rap hardcore et par le grand public, grâce à des rythmes contagieux et des accroches accrocheuses - comme dans "O.P.P.", qui comprenait un échantillon de "A.B.C." des Jackson 5, le succès commercial d'il y a vingt ans - qui permettait aux fans occasionnels d'apprécier le son de la musique et une prouesse lyrique qui a cimenté leur statut de groupe de rap prééminent de l'époque. Leur appel massif les a conduits à remporter le tout premier Grammy du meilleur album de rap pour le Poverty's Paradise.
The Pharcyde est un grand album de hip-hop et presque aussi bon qu'un album de comédie. Après tout, il comporte un morceau entièrement composé de blagues "Ya Mama" et un morceau de situations hilarantes qui vous font dire "Shit", y compris le fait de le faire presque avec un travesti.
Et si ces particularités ont permis au Pharcyde de se démarquer dans les années 90, à l'époque où le gangsta rap était la norme, c'est la production texturée et la chimie entre les quatre membres qui le rendent intemporel.
Alors que A Tribe Called Quest est généralement cité comme le meilleur exemple de l'hybride jazz/hip-hop, il a été réalisé plus tôt par les Jungle Brothers, qui ont été tout aussi inventifs avec leur mélange de house music et de hip-hop avec leur titre "I'll House You" de leur premier album Straight Out the Jungle.
Les Jungle Brothers faisaient partie du collectif Native Tongues aux côtés de De La Soul, tous deux pionniers du mouvement hip-hop alternatif à l'âge d'or du rap.
Salt-n-Pepa a fait plus que donner la parole aux femmes dans un genre qui était et est toujours largement masculin, ils ont été une force critique dans le hip-hop grand public avec des singles comme "Push It", "Let's Talk About Sex", "Shoop" et "Whatta Man". Les deux MCs et leur DJ Spinderella, également femme, n'étaient certainement pas des numéros de cirque ; ils avaient un flux, un esprit, un contenu et une personnalité sophistiqués qui les distinguaient à une époque où la plupart des rappeurs ne savaient pas de quoi parler, à part de leur talent.
L'un des duos les plus puissants du Sud, UGK a connu un succès modéré avant la mort prématurée de Pimp C, un producteur compétent et un MC charismatique. L'UGK était vénéré dans sa ville natale de Houston et dans tout le Sud et a contribué à ouvrir la voie à certains des rappeurs les plus célèbres et les plus réussis du Sud comme Ludacris et T.I. et à des rappeurs actuels et nouveaux comme Big K.R.I.T.
Guru était un parolier relativement ordinaire à part entière - bien qu'il ait eu un bon album avec Jazzmatazz, Vol. 1 - mais, grâce à l'un des DJ et producteurs de hip-hop les plus innovants et les plus talentueux, le slow flow et les vibrations positives de Guru se sont révélés efficaces sur six albums.
La brillante recontextualisation de samples de jazz, de funk et de soul par Preemo en boucles simples mais hypnotisantes a inspiré une nouvelle génération de producteurs, et on retrouve son travail sur certains des plus grands albums de tous les temps.
Bone Thugs est probablement le groupe le plus unique de l'histoire du rap, car aucun autre groupe n'a réussi à faire ce qu'il fait, c'est-à-dire chanter et harmoniser à un haut niveau, tout en conservant sa crédibilité en tant que rappeur hardcore, mais aussi en tant que groupe à la fois doué sur le plan lyrique et vicieux sur le plan technique. Des individus comme Nate Dogg l'ont fait par eux-mêmes, mais les chances de réunir un casting aussi remarquable par des moyens naturels semblent minces.
De La Soul's 3 Feet High and Rising a été l'un des albums de hip-hop les plus radicalement novateurs de l'histoire. Le concept original de l'album était supposé être que les trois MCs étaient des prises de microphone captant les signaux de mars, ce qui explique leurs surnoms "Plug", donc un produit créatif était inévitable.
On attribue également à l'album le mérite d'avoir d'abord utilisé des sketches comme pauses d'album, une pratique qui n'est devenue démodée que récemment. Si la musique de De La est généralement amusante avant tout, elle a également été socialement consciente et progressive, comme en témoignent des morceaux comme "Stakes is High" et "Itsoweezee".
Erick Sermon et Parrish J Smith étaient deux rappeurs qui, avant leur première rupture en 1993, ont sorti trois albums, Strictly Business, Unfinished Business et Business As Usual (tous leurs albums portaient le mot "business" dans le titre) qui ont contribué à définir le son du hip-hop pendant l'âge d'or à la fin des années 80 et au début ou au milieu des années 90.
Leur son a suivi la trajectoire langoureuse de Paid In Full de Rakim et a utilisé des échantillons de funk lorsque d'autres groupes de rap ne voulaient pas accentuer cette qualité décontractée.
Alors que les années 90 à New York et dans la plupart des autres villes étaient largement dominées par l'influence des gangsta de la N.W.A., une voix alternative dans le hip-hop, dirigée par A Tribe Called Quest, a commencé à revendiquer ses propres droits, reconnaissant que le gauchisme radical et le nihilisme hardcore ne pouvaient pas représenter l'ensemble du mouvement hip-hop.
The Tribe parlait d'une existence beaucoup plus ordinaire, bien que non dénuée de sens, et donnait aux jeunes le pouvoir d'être eux-mêmes et juste eux-mêmes, parce que c'était assez intéressant.
Geto Boys a été le premier groupe à faire vraiment, vraiment des vagues dans le Sud avec toute une génération de MCs imitant leur style dur à cuire et tendre. De plus, ils ont introduit Scarface, le plus grand rappeur individuel à émerger de la Mason Dixon Line. Derrière la puissance d'un album controversé, We Can't Be Stopped, et d'un single incroyablement puissant, "Mind Playing Tricks on Me", les Geto Boys ont mis Houston et le Sud sur la carte pour de bon.
Roots sort régulièrement du hip-hop de haut niveau depuis vingt ans maintenant, et bien qu'ils n'aient pas rencontré un succès commercial ou pop écrasant, leur catalogue est impeccable, non seulement en maintenant un haut niveau de dignité artistique, mais en fournissant un commentaire social actualisé sur le paysage sociopolitique actuel à chaque sortie.
La musicalité du groupe est portée par ?uestlove, musicien et batteur extraordinaire, et par la poésie passionnée de MC Black Thought, l'un des paroliers les plus sous-estimés de cette génération. Avec The Roots, chaque album vous garantit non seulement une écoute agréable, mais aussi une expérience autonome, qui vous poussera à réfléchir et à explorer des domaines mentaux dont vous ignoriez l'existence.
Force Dirigé par Afrika Bambaataa, l'architecte de l'Universal Zulu Nation - qui comprenait d'autres membres de la liste tels que Brand Nubian, A Tribe Called Quest et les Jungle Brothers - et l'un des premiers DJs les plus fondamentaux de l'histoire du hip-hop, la Soulsonic Force a été à l'origine d'un mouvement musical du hip-hop vers la musique électronique avec des titres comme "Planet Rock" et "Looking for the Perfect Beat" qui ont ensuite influencé d'autres DJ influents tels que l'Egyptian Lover et Kool DJ Red Alert.
Qui aurait cru que le groupe de rap le plus improbable, trois garçons juifs à une époque où un rappeur blanc légitime était pratiquement inconnu, serait finalement considéré comme l'un des plus grands groupes de l'histoire de New York ?
Les Beasties se sont en fait formés à l'origine comme un groupe punk, qui a connu un succès modéré, avant de passer sagement au rap où ils ont accumulé six albums de platine en studio, dont Paul's Boutique - une pratique de haut niveau dans le postmodernisme, qui consiste à rassembler des échantillons comme des petits morceaux de nostalgie et à les disposer comme on le ferait sur une étagère dans une boutique - généralement considéré comme l'un des meilleurs albums de rap jamais réalisés, bien qu'il ne soit pas l'un des plus vendus des Beasties.
L'idée que le hip-hop a toujours été politiquement conscient de lui-même et qu'il ne s'est écarté de cette voie que récemment est souvent remise en question, mais ce n'est pas vrai. Bien que, à bien des égards, la naissance du hip-hop ait été fondamentalement un mouvement politique, les premiers rappeurs parlaient surtout de fête et d'auto-agrandissement, à l'exception de quelques-uns, comme Brother D With Collective Effort et Grandmaster Flash & the Furious Five à l'occasion.
Public Enemy a été le premier groupe sérieusement politique à attirer l'attention du grand public, ce qu'il a fait de manière spectaculaire, en sortant plusieurs albums d'or et de platine. P.E. a contribué à intégrer la contre-culture dans la culture dominante, et a remis en question l'héritage de héros comme John Wayne et Elvis, par exemple, dans "Fight the Power".
Flash & the Furious Five À l'époque où la pièce maîtresse du hip-hop était le DJ et non le MC, Flash & the Furious Five étaient l'un des premiers rouages essentiels de la machine hip-hop en plein essor.
Après la montée du Sugarhill Gang, avec "Superrappin'", le groupe s'est imposé dans le mouvement de l'éclosion. Avec "The Message", une série de vignettes qui brossent un portrait sombre de l'existence morne dans les ghettos de New York, le groupe a été le premier à se rendre compte de l'avantage politique du hip-hop.
Si Los Angeles n'est pas une Mecque du rap, c'est au moins une Médina, et c'est grâce à la N.W.A. Bien que des rappeurs comme Too $hort faisaient de la bonne musique en Californie avant que Ice Cube, Eazy-E, Dr Dre, MC Ren et DJ Yella ne prennent complètement le relais, la N.W.A. a apporté les réalités de la côte ouest sur la table de cuisine de la famille américaine et a forcé les mères de toutes sortes à raconter les histoires violentes de la vie dans la rue. La N.W.A., qui a créé une culture dans une culture, était en avance sur son temps.
Le Wu-Tang Clan ne s'est pas contenté de créer un style de libre association qui ne cessera d'être imité tout au long des années 90 et jusqu'à ce jour, le clan Wu-Tang a conçu une esthétique et un modèle de rentabilité avec pour seul guide spirituel, le GZA, un producteur de génie, le RZA, et une équipe de personnes partageant les mêmes idées dont le tout était plus qu'une collection de leurs parties.
Entrez dans le Wu-Tang : 36 Chambers est un album qui fera date et qui permettra de retrouver le centre d'intérêt du monde du rap de la côte ouest sauvage et qui mènera à un débordement de créativité en 1994 avec Nas, Mobb Deep et Biggie, signalant une renaissance de la côte est.
Les disques d'Eric B et de Rakim se sont vendus, mais pas au niveau d'un Run D.M.C., d'un N.W.A. ou d'un Public Enemy, si bien qu'à cet égard, ils sont un groupe de rap de rappeurs, largement reconnu pour leur immense contribution à la progression du hip-hop par les critiques et leurs collègues artistes.
En particulier, Rakim a été surnommé le God MC pour son innovation en matière de flow -- rime interne en particulier. Rakim, également saxophoniste, cite John Coltrane comme influence : "J'essayais d'écrire mes rimes comme si j'étais un saxophoniste."
Le phrasé qui en a résulté était d'une qualité jamais vue, influençant, par procuration sinon directement, tous les MCs à venir, y compris les futurs architectes du flow non conventionnel, Big Daddy Kane, Nas, Eminem, etc.
Run-D.M.C. a fait une musique révolutionnaire et transformatrice qui a éloigné le rap du dance-hop comme le "Planet Rock" d'Afrika Bambaataa pour lui donner un son plus hardcore, ce qui a finalement conduit au gangsta rap qui a caractérisé la plus grande partie des années 90, ainsi qu'à l'âge d'or de New York qui a inclus EPMD, De La Soul et bien d'autres groupes de cette liste.
Mais plus que leur contribution au sein des cercles hip-hop, Run-D.M.C. est à l'origine de nombreuses premières qui ont fait connaître le rap au monde extérieur : le premier album R&B numéro un, le premier à décrocher un contrat d'endossement majeur (Adidas), le premier album pop du top 10 pour un groupe de rap. Run D.M.C. est l'un des rares groupes dont on ne peut pas exagérer l'influence.
Lorsque le Midland du Sud s'est retrouvé avec une seule recette de succès établie par UGK et 8Ball et MJG, OutKast et le reste de la Dungeon Family ont insufflé une nouvelle vie à la scène avec une introspection soul influencée par New York, mais qui était encore totalement ancrée dans le style sudiste.
Depuis leurs premiers albums, le duo a continué à créer certaines des musiques les plus imaginatives et transgenres du hip-hop, en particulier Stankonia, dont le titre "B.O.B. (Bombs Over Baghdad)" a été comme un futur choc pour le genre.
Vous pouvez également retrouver le blog hiphopcorner qui parle de rap US et de rap Français !
Les commentaires sont approuvés avant leur publication.
