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Vous avez vos ingrédients pour le barbecue, les desserts du 4 juillet et les décorations rouges, blanches et bleues prêtes pour votre cuisine d'été. Alors, que manque-t-il ? N'oubliez pas de faire une playlist de toutes les meilleures chansons patriotiques pour une bande-son festive.
Les morceaux de cette liste - y compris les classiques centenaires comme "America the Beautiful" et les chansons country comme "Ragged Old Flag" - plairont à un public multigénérationnel (pour ne pas dire multigenre !). La seule chose qu'ils ont tous en commun est de célébrer cet endroit que nous appelons notre maison.
Même si vous ne recherchez pas une liste de chansons du 4 juillet, vous pouvez ajouter quelques-uns de ces classiques à vos chansons d'été préférées. Après tout, des chansons comme "Born in the U.S.A."et "Take Me Home, Country Roads" semblent avoir été conçues pour être écoutées facilement lorsque vous vous prélassez au bord de la piscine ou que vous vous prélassez à un barbecue.
Bien sûr, si vous cherchez une playlist thématique, des titres comme ou "American Saturday Night" de Brad Paisley feront l'affaire. Vous pouvez même utiliser quelques paroles pour les parfaites légendes de "Fourth of July Instagram".
Quelle que soit l'occasion, nous sommes sûrs que vous aurez envie de faire une série de boissons estivales, de rassembler quelques amis et de mettre ces chansons patriotiques en écoute.
Découvre dès maintenant nos 32 Meilleurs chants patriotiques dignes d'un parti aux États-Unis !
Cette célèbre chanson a été écrite par deux auteurs dont les vies ne se sont jamais croisées. Katherine Lee Bates a écrit le poème intitulé "America" en 1895, tandis que Samuel Augustus Ward a composé l'air intitulé Materna en 1882. Ce n'est qu'en 1910 que le poème et la musique ont été combinés pour former la chanson que nous connaissons aujourd'hui.
Vous ne réalisez peut-être pas que cette chanson reprend le même air que l'hymne britannique "God Save the Queen". Les paroles, cependant, ont été écrites par Samuel Smith, qui a composé un total de 150 hymnes au cours de sa vie. Avant que "The Star-Spangled Banner" ne devienne l'hymne national officiel en 1931, cette chanson a été acceptée comme hymne non officiel et l'est encore aujourd'hui.
Francis Scott Key a écrit les premiers mots de l'hymne national en regardant le drapeau américain flottant au-dessus de Fort McHenry pendant la guerre de 1812. Le drapeau qui a inspiré la chanson est conservé et exposé au Smithsonian.
Lee Greenwood a interprété son célèbre hymne pour cinq présidents depuis sa sortie en 1984, ainsi que deux représentations au Yankee Stadium après le 11 septembre. Dans une interview avec NPR, il a expliqué son intention derrière la chanson : "Je voulais dire que la nation rassemblerait des armes et s'aimerait".
Les paroles originales de cet air folklorique sont en fait plus radicales que la version que nous connaissons. Elle a d'abord été inventée en réponse à "God Bless America". Les vers originaux ont failli disparaître de l'histoire avant qu'un archiviste du Smithsonian ne les retrouve en 1997.
Le single à succès du film The Jazz Singer a également été utilisé pour la nouvelle dédicace de la statue de la liberté en 1984, car la chanson célèbre l'histoire de l'Amérique en tant que foyer d'immigrants.
Le titre iconique Bruce Springsteen parle d'un vétéran de la guerre du Vietnam qui rentre chez lui avec "nulle part où aller". Malgré le désespoir dans ses paroles, la chanson elle-même semble triomphante. "Dans mes chansons, la partie spirituelle, la partie espoir, est dans les refrains. Le blues et vos réalités quotidiennes sont dans les détails des couplets", expliquait-il dans une interview en 2005.
Le tube de Chuck Berry de 1959 a été repris plus tard par Linda Ronstadt et a même inspiré "Back in the USSR" des Beatles.
La reprise par Lenny Kravitz du tube de 1970 du groupe de rock canadien The Guess Who est en fait sortie en 1999 pour le premier film d'Austin Powers et est devenue un succès à part entière.
Cette chanson titre du sixième album studio de Brad Paisley célèbre la diversité culturelle en Amérique. Le titre lui-même est probablement un clin d'œil à Saturday Night Live, dont la phrase emblématique, "Live from New York, it's Saturday Night", est citée dans les paroles.
John Legend a créé ce titre de 2017 pour la deuxième saison de la série Underground, dont il était producteur exécutif. "La chanson souligne la tension entre la promesse de l'Amérique, les idéaux de l'Amérique, et parfois le fait que nous ne soyons pas à la hauteur de ces idéaux dans la pratique", a-t-il déclaré à Billboard.
Avec un refrain qui dit "Mes cheveux deviennent blancs / Mon cou a toujours été rouge / Mon col est toujours bleu", le morceau de Lynyrd Skynyrd rend hommage aux cols bleus d'Amérique.
Le roi de l'âme a écrit cette célèbre chanson qui est devenue un hymne pour le mouvement des droits civiques. En 2007, elle a été choisie pour être conservée à la Bibliothèque du Congrès.
Elle a été doublée par NPR comme l'une des chansons les plus importantes de l'ère des droits civils et a été classée 12e sur la liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone.
Cette chanson populaire n'a en fait pas réussi à atteindre les charts lorsqu'elle est sortie pour la première fois en 1977. Il a fallu attendre sa réédition en 1994 pour qu'elle monte en flèche jusqu'au succès que nous connaissons aujourd'hui.
Suite à un road trip de Paul Simon et de sa petite amie Kathy Chitty, cette chanson capture l'année tumultueuse à travers l'Amérique qui a vu les assassinats de Martin Luther King Jr. et de Robert Kennedy alors que la guerre du Vietnam s'intensifiait.
Nous avons fait un article de blog et trouver une chanson qui représentait chacun des 50 Etats Américains !
Comme beaucoup d'artistes, Dolly Parton a produit de la musique patriotique après les attentats du 11 septembre. Son album For God and Country, sorti en 2003, contient cette chanson qui célèbre la liberté et la justice.
Découvrez l'histoire de la musique Country américaine.
Le clip de cette chanson inspirante a été nominé pour un Grammy. Il explore la poursuite de la liberté dans différents endroits du monde, ce qui complète parfaitement le refrain.
John Mellencamp a failli couper ce morceau de son album Scarecrow parce qu'il pensait qu'il se heurtait à certaines des chansons les plus sinistres qui s'y trouvaient. Cependant, le single s'est retrouvé dans le Top 10 en 1986.
La reprise de ce classique de Old Crow Medicine par le chanteur de The Hootie & the Blowfish a été certifiée triple platine en 2014.
Si beaucoup savent que la phrase "the day the music died" fait référence au jour où Buddy Holly, Ritchie Valens et J.P. "The Big Bopper" Richardson sont morts dans un accident d'avion, la signification de la chanson est pour l'essentiel entourée de mystère, car les gens ont consacré des tonnes de temps à décoder les paroles. Une certaine lumière a été faite en 2015 lorsque le projet de 16 pages de Don McLean a été vendu aux enchères.
Connue pour son rôle dans Rocky IV pour introduire Apollo Creed, la célèbre chanson de James Brown est devenue un succès mondial et lui a valu un Grammy en 1987.
Si cette chanson est devenue l'hymne national de la Virginie occidentale en tant que "mountain mama", elle a en fait été inspirée par les routes sinueuses du Maryland.
Le groupe R&B à l'origine de la chanson iconique "We Are Family" a sorti ce morceau en 1981 en tant que single principal de leur cinquième album studio.
Alors que l'ensemble de la bande-son de Hamilton devrait être à écouter pour le 4 juillet, vous pouvez vous contenter d'écouter la première chanson si vous n'avez pas 2 heures et 22 minutes à disposition. C'est suffisant pour vous mettre en forme pour la journée !
Bien que cette chanson ne soit sortie que quelques mois avant le 11 septembre, elle a souvent été incluse dans les nombreuses chansons patriotiques publiées après les attentats. Les paroles suivent différents types de personnes vivant à travers le pays, avec un refrain significatif de "Only in America / Where we dream as big as we want to".
Katy Perry a co-écrit ce single qui est au sommet des charts avec la star du Songland Ester Dean. Jouez-le pendant le feu d'artifice final pour un effet optimal.
Cette chanson est une histoire émotionnelle racontée sous forme de paroles. Elle couvre l'histoire des guerres sur lesquelles le drapeau a flotté.
Chely Wright a été inspirée pour écrire cette chanson après un incident avec un étranger qui l'a réprimandée pour un sticker des Marines américains sur sa voiture. Les paroles sont une réponse à la femme, expliquant comment elle honore son frère Marine. Elle a ensuite interprété la chanson pour les troupes en Irak.
Le groupe de country Little Big Town a d'ailleurs assuré les chœurs de cette chanson, ainsi que de plusieurs autres sur l'album Freedom's Road.
Ce succès mondial a en fait été interprété par la chanteuse britannique Kim Wilde. Son père a écrit les paroles, faisant référence à son éducation au Royaume-Uni et aux passe-temps américains emblématiques des adolescents, comme boire des milk-shakes et aller au cinéma en plein air.
"Je pense que beaucoup de ces choses se sont retrouvées dans les paroles - tous les enfants en Amérique passent un meilleur moment, plus intéressant, plus dangereux que nous ne l'étions ici", a expliqué Kim en 2018.
En tant que titre du premier album de Billy Ray Cyrus, cette chanson patriotique rend hommage aux militaires qui ont sacrifié leur vie. Elle est souvent utilisée pour honorer les soldats tombés au combat avec les paroles "All gave some, some gave all" gravées sur les monuments commémoratifs.
Vous ne pouvez pas vous empêcher de sourire lorsque cette chanson apparaît sur la playlist de la fête, surtout si vous organisez une fête du 4 juillet. La chanson était à l'origine destinée à Jessie J (et co-écrite par elle) mais a été transmise à Miley Cyrus.
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