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New York est sans doute la ville américaine la plus romancée en matière de cinéma, de musique et de télévision. Cela ne veut pas dire qu'elle est aussi brillante et merveilleuse qu'on vous l'a fait croire dans toutes les comédies romantiques et tous les albums de rock jamais réalisés, mais c'est l'une des villes les plus emblématique que nous ayons.
Ce n'est pas pour tout le monde - les foules, les métros en sueur et le bruit de la rue peuvent être accablants pour certains. Pour d'autres, c'est comme un orchestre. New York a eu beaucoup à faire, surtout cette année.
L'un des pires foyers de coronavirus aux États-Unis, les New-Yorkais ont été contraints de se montrer en se repliant sur eux-mêmes, en s'isolant dans de minuscules appartements, des maisons de ville et des studios et en évitant les espaces publics sacrés qui servent normalement de salles de séjour, de cuisines, de lieux de rassemblement et de foyers hors de chez eux, alors que le domicile réel est un placard de 83 mètres carrés partagé avec deux autres personnes.
En l'honneur de cette ville belle et forte, nous avons rassemblé 25 des meilleures chansons jamais écrites sur New York. Il y avait un tas de chansons à passer au crible, et nous avons sans doute oublié quelques-unes de vos préférées, mais ce sont les chansons de New York qui comptent le plus pour notre personnel et nos auteurs.
Nous espérons qu'elles vous inspireront un peu de cette force et de cet esprit new-yorkais.
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Vous trouverez beaucoup de joyaux de Billy Joel en creusant dans le Vault de la Pâte. Regardez le porter les vêtements d'un homme plus jeune, une cigarette accrochée à sa lèvre, et régaler une foule dans le New Jersey avec son tout nouveau single, "New York State of Mind", en 1976.
Pour ceux qui roulent les yeux devant le fait qu'il a fait salle comble plus de 40 fois au Madison Square Garden, cela vaut la peine de voir l'homme dans la fleur de l'âge, à travers les yeux de ces fidèles fans.
« Comparez cela avec l'interprétation de Tony Bennett au Newport Jazz Festival en 2002. Alors que les débuts de Joel, ci-dessus, semblent improvisés, interrompus par des ab-libs et des solos en roue libre, l'arrangement de jazz cool de Bennett, au rythme serré et dans le hall de l'hôtel, donne à la chanson un air élégant et standardisé. »
C'est la bonne attitude à avoir. New York, c'est bien. Il y a de bonnes choses à faire, mais cela peut aussi être un énorme frein. C'est un endroit. Oui, ses vieux tableaux sont probablement plus célèbres que ceux de votre ville, mais il n'y a pas non plus de bar ou de barbecue.
Vivre là-bas peut aussi être brutal ; vous savez, parfois le fait d'être entouré de beaucoup de gens ne fait que vous faire sentir encore plus seul que vous ne l'étiez déjà ? Imaginez que vous vivez cela à chaque instant de votre vie. Ou imaginez que vous devez opérer dans la misérable scène musicale new-yorkaise, dont les Gotobeds se moquent au début de "New York's Alright".
« New York, c'est bien, mais vous pouvez aussi faire des trucs cool dans n'importe quelle ville, et cette ville en a plus besoin. Cette chanson est doublement élogieuse, car elle est aussi anti-cellulaire qu'indifférente à New York. »
Ce titre est passionnant car il ouvre I'm Your Man dans un mode où l'on n'a jamais entendu Cohen auparavant, comme une sorte de chercheur de sensations fortes et de provocateur cosmopolite. Il y a un air d'espionnage dans le morceau (renforcé plus tard dans le disque par l'étrange "Jazz Police") et le baryton en plein essor de Cohen donne à l'auditeur l'impression d'être un conspirateur.
« Qu'est-ce que la conspiration, exactement ? Si l'on en croit l'orateur du choeur, l'objectif n'est rien de moins que la domination du monde.Nous sommes avec vous Leonard, allons-y. »
La rumeur dit que Michael Bloomberg lui-même a commandé cette chanson, mais elle aurait tout aussi bien pu être chantée par Disneyland animatronics. Cependant, en tant qu'adolescent ayant déménagé dans le New Jersey, j'ai un faible pour cette chanson.
Dans l'année qui a suivi mon déménagement, j'étais très optimiste et je me suis efforcé de surmonter mes craintes de me faire de nouveaux amis avec des assurances vides de sens.
« Une chose que je pouvais toujours espérer, c'était de m'asseoir à l'arrière de la voiture de mes parents avec mon iPod Nano de cinquième génération, des écouteurs, et de chronométrer cette chanson dans ma file d'attente pour que je puisse l'écouter pendant que nous traversions le pont George Washington. »
Obtenir sa première carte de métro est un rite de passage exaltant, et c'est encore mieux quand on arrive enfin à rouler seul. Le Tigre résume parfaitement ce frisson d'enfant avec une touche plus rebelle dans sa chanson "My My Metrocard" de 1999.
La vibrante répétition de guitare power-punk ponctuée par les tambourins contagieux a apporté une touche d'audace aux groupes de filles bien-aimées des années 60 avec le chant glacial iconique de Kathleen Hanna.
La chanson décrit le voyage souvent déroutant, mais libérateur, dans le métro animé de New York. "Je pense que j'irai un peu, mais ensuite je vais loin" s'exclame Hanna, alors que les possibilités infinies de transfert à travers les lignes de métro permettent de faire des découvertes passionnantes.
« " My My Metrocard " est un retour à l'exploration imprudente avec des amis, en virevoltant sur les poteaux du métro et en sautant les tourniquets comme un doigt d'honneur pour le maire Giuliani. Un simple coup de carte plastique ouvre les vannes à presque tout, et Le Tigre vous rappelle d'en profiter. »
Jim Croce offre une véritable antithèse à son contemporain Harry Nilsson dans "New York's Not My Home", où il déplore tous les aspects de la ville après y avoir vécu pendant un an.
Avec une guitare de qualité, des fredonnements et des harmonicas à profusion et l'attitude douce et humble de tous les James Taylor qui ont rendu cette époque du soft-rock si attachante, Jim Croce raconte les hauts et les bas de l'amour et de la perte dans la vie d'un chien de route classique de la trentaine.
« Cette chanson ne vous aidera probablement pas à apprécier New York, mais elle vous donnera envie de retourner sur votre propre version de la "hot dusty Macon road" de Croce et de vous installer avec une "hard lovin' Georgia girl". Je ne me lasse pas des perspectives résolument méridionales de Croce sur tout. »
Ce titre de 1987, gracieuseté du légendaire groupe Boogie Down Productions, rend hommage au berceau du hip-hop. En tant que premier single de leur premier album Criminal Minded, sorti la même année, "South Bronx" est connu pour son rôle dans "The Bridge Wars" qui a opposé BDP au rappeur MC Shan du Queens après la sortie de "The Bridge".
La chanson reprend de façon mémorable le titre "Get Up Offa That Thing" de James Brown et a indéniablement lancé la carrière révolutionnaire de KRS-One, non seulement en tant que rappeur talentueux mais aussi en tant que parolier exemplaire.
« Des années plus tard, "South Bronx" reste l'un des hymnes musicaux les plus reconnaissables et les plus galvanisants, tout en étant une pièce essentielle de l'histoire du hip-hop. »
Joni Mitchell a chanté "butterscotch" sunshine et un "arc-en-ciel" fugace sur "Chelsea Morning", une chanson de son classique Clouds de 1969. Elle n'a pas dépeint l'agitation de la ville de New York, mais plutôt une scène paisible du matin - un petit déjeuner, des oranges, "une chanson par la fenêtre".
On ne peut pas l'entendre sans avoir envie de se glisser dans un peignoir, de verser une tasse de café et de faire son nid. Pourtant, il s'agit indéniablement de la ville de New York.
Cette "chanson" qu'elle a mentionnée ? "Le trafic a écrit les mots." "Chelsea Morning" possède un mouvement et une lumière que l'on ressent dans toutes les meilleures chansons sur NYC. C'est là, dans l'hymne urbain de Harry Nilsson "I Guess the Lord Must Be in New York City", que le banjo se fait entendre.
C'est là, d'une manière sombre, dans le chant chant chantant, charmant, racontable (si vous avez déjà passé beaucoup de temps dans la ville) de LCD Soundsystem "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Il est même présent dans l'épisode de 1989 de Taylor Swift, "Welcome To New York", le genre de classique de la ville qui s'illumine et s'étonne, si souvent inspiré par la ville.
« La ville de New York est infinie, donc son potentiel de muse musicale est également infini. Tant que la ville de New York existera, les gens écriront des chansons à son sujet. »
Il n'y a pas de débat pour savoir quelle chanson de 2019 est la meilleure et la plus vraie ballade de New York. Elle a connu un succès différent après la mort de David Berman l'été dernier, mais elle conserve la beauté sombre et mystique qui a mijoté la première fois que je l'ai entendue par une journée de juillet étouffante.
Entendre la poésie lyrique de Berman n'est pas nouveau, mais cette description particulière de New York a quelque chose de spécial. Elle fonctionne presque comme une antithèse du "Chelsea Morning" de Mitchell. Sa scène à New York était un matin de printemps clair et lumineux ; la sienne, une nuit d'hiver sombre et douillette.
« "La neige tombe à Manhattan / En diagonale lente / Le jour du sabbat, comme il se doit", chante-t-il. Puis, plus tard, le lieu devient encore plus précis alors que le nombre d'arrondissements s'élève à quatre : "Descendant en smithereens / Sur Staten Island, dans le Bronx et le Queens / Il recouvre les rues de la ville." Mais il est en sécurité à l'intérieur, avec un "feu crépitant".Et quelle vision réconfortante, surtout maintenant. »
Vous reconnaîtrez peut-être Harry, l'effort éponyme de 1969 de l'un des plus grands coquins du soft-rock, Harry Nilsson, comme l'inspiration d'une grande partie de la musique du film You've Got Mail de 1998.
Le film, avec Tom Hanks et Meg Ryan, comprend la confortable "Puppy Song" ainsi que "I Guess the Lord Must Be in New York City", qui vous emmènera à une période plus simple et plus chargée de la vie de la ville ("Marchin' Down Broadway" et la chanson "City Life" sont également utiles à cet égard, bien que cette dernière puisse vous faire sentir reconnaissant de ne pas vivre à New York).
« Bien qu'il ne s'agisse pas du plus connu des Nilsson Schmilsson, Harry est un charmant instantané de l'un des plus grands auteurs-compositeurs-interprètes du XXe siècle au seuil de la célébrité. Alors, "dites adieu à toutes vos peines" et prenez le train imaginaire pour le New York de Nilsson, une terre magique pleine de chiots, de promenades dans le parc et de nouveaux amours. Ça a l'air plutôt génial, non ? »
La version de Frank Sinatra de "Autumn in New York", le standard du jazz de Vernon Duke en 1934, est la seule à avoir connu un succès sur les charts une décennie et demie plus tard, mais la version de Billie Holiday est incontestablement, indéniablement et sans équivoque meilleure.
La voix de Holiday donne son empreinte à la myriade de conflits et de contradictions dans les paroles et établit clairement la distinction entre le bien de New York et le mal. Après tout, c'est la grande force de sa voix : elle module sa tonalité d'une ligne à l'autre, d'un vers à l'autre, avec une maîtrise désinvolte, un moment racontant son affection pour la plus grande ville du monde, le suivant décrivant la façon dont sa grandeur se croise si souvent avec la perte et la tristesse persistante. Elle est amoureuse.
Elle est dans l'angoisse. Elle alterne entre les deux axes, se penchant sur le tissu émotionnel qui la lie à la chanson. C'est sa façon de raconter l'histoire qui conduit "Autumn in New York" à travers son propre objectif, et non celui de Duke ou de quelqu'un d'autre d'ailleurs.
« C'est une pièce lente et délibérée qui est rendue confortable par la douceur, mais elle est rendue immortelle par la mélancolie de Holiday. »
« Oubliez les meilleures chansons du Velvet Underground - c'est sans doute l'une des meilleures chansons, point final. Le morceau qui parle d'attendre pour marquer ce que 26 dollars vous rapporteront a été repris par des artistes comme David Bowie, Beck et Belle & Sebastian, mais personne ne le fait aussi bien que l'original. »
Même pour une ville qui a produit une quantité infinie de musique auto-référencée, il n'y a peut-être pas de chanson qui capture autant l'image collective des New-Yorkais de leur ville que l'interprétation de Frank Sinatra de "New York, New York".
La chanson occupe une position unique en tant que marque de fabrique de pas moins de trois institutions mondialement reconnues : Sinatra, la ville elle-même et les New York Yankees. Enregistrée en 1979 et sortie en 1980, la version de Sinatra a pris une vie propre après que Liza Minelli l'ait chantée pour la première fois comme chanson thème du film homonyme de Martin Scorcese en 1977, avec Minelli aux côtés de Robert DeNiro.
Au sommet de ses pouvoirs, Minelli a réussi à égaler la présence florissante de Sinatra, livre pour livre. Ce n'est donc pas seulement la qualité de Sinatra, plus grande que nature, qui a cimenté sa version dans l'histoire. Il est difficile d'imaginer que Sinatra n'était pas sincère sur ce sujet, surtout qu'il a grandi de l'autre côté de l'Hudson à Hoboken, dans le New Jersey, juste en face de la légendaire ligne d'horizon de Manhattan.
Cela dit, c'est le compositeur John Kander et l'arrangeur Don Costa qui donnent à la chanson sa qualité étrangement intemporelle. L'accroche instrumentale (DAH-DAH dah-dah-dah) est tout aussi emblématique que les lignes les plus mémorables de la chanson, et l'ambiance de l'enregistrement de Sinatra rappelle les disques classiques des années 1940 et 1950, où les chanteurs occupaient le devant de la scène accompagnés d'un orchestre.
Dès sa sortie, "New York, New York" de Sinatra (officiellement intitulé "Theme from New York, New York") a sonné comme un écho lointain du passé, comme si son esprit était aussi vieux que l'impulsion migratoire qui a alimenté l'histoire de la ville depuis sa création.
« Votre expérience new-yorkaise ne sera pas tout à fait complète tant que vous ne serez pas monté dans le Bronx et que vous n'aurez pas entendu la voix de Sinatra se propager dans les airs après un match des Yankees. »
L'ode tonitruante, saine et fière de Jay-Z et Alicia Keys à la ville de New York a été créée à l'origine par deux autres artistes, PAngela Hunte et Janet "Jnay" Sewell-Ulepic, lors d'un voyage à Londres où elles avaient toutes deux le mal du pays.
Elles l'ont envoyée à Roc Nation pour que Jay-Z l'enregistre, mais elle a reçu des critiques moins que positives, ce qui leur a laissé penser qu'elle ne deviendrait jamais rien.
Mais grâce à une heureuse tournure des événements qui consiste à être entendu par la bonne personne au bon moment lors d'un barbecue, Jay-Z a décidé de tenter sa chance, en faisant appel à Alicia Keys pour chanter l'accroche originale.
Et ensemble, les deux hommes sont entrés dans l'histoire avec une lettre d'amour à la Grosse Pomme. Qu'il s'agisse de se faire taper sur les doigts par les New York Knicks et (ensuite) les New Jersey Nets ou de prendre un Ambien pour rester éveillé dans The City That Never Sleeps, l'appréciation de Jay-Z pour les battements de cœur de l'Amérique vous fait vivre une passion intense.
Mais quand Keys arrive en rugissant sur le refrain, c'est là que les frissons se font sentir et que l'on ressent un engouement total pour la région.
« Le monde entier en a ressenti l'écho, allant plus de cinq fois le platine. Peu importe d'où vous venez, vous aurez l'impression de vivre à Manhattan quand vous l'écouterez. »
Si vous voulez savoir le rôle qu'à jouer Jay Z dans la musique, visitez notre guide sur le Hip-Hop en Amérique.
L'un des succès les plus connus de feu le Rock & Roll Hall of Famer, "Across 110th Street" de Bobby Womack partage son nom avec le film de blaxploitation de 1972 pour lequel il a été écrit et enregistré, ainsi qu'avec la ligne qui sépare les rues dures de Harlem de la bordure nord de Central Park. Le "chant de lutte", luxueusement composé, mêle le personnel et l'universel.
Womack (qui est né dans la pauvreté à Cleveland) se souvient de sa propre bataille pour "sortir du ghetto" et déplore les divisions raciales et géographiques qui persistent encore aujourd'hui : "La famille à l'autre bout de la ville / irait en enfer sans ghetto / Dans chaque ville, on trouve la même chose qui se passe."
« "Across 110th Street", lui aussi, résonne encore, traversant les générations, comme un hymne à l'âme pour les marginaux qui luttent pour survivre, que ce soit à New York ou dans n'importe quelle autre ville. »
Cette chanson est l'un de ces petits miracles qui peuplent une grande partie du catalogue de Cohen. Elle donne l'impression d'avoir été écrite en secret, rapidement et sans bruit.
Vous pouvez, en fait, l'imaginer l'écrire dans une chambre, peut-être comme celle de l'hôtel Chelsea où il a fait l'amour avec la célèbre personne avec laquelle il a fait l'amour - et où il a reçu un compliment légendaire de la part de Janis Joplin, à qui la chanson est adressée.
Son phrasé sur cette chanson est particulièrement soigné : essayez de ne pas vous étouffer lorsqu'il supplie (et recule) "I need you, I don’t need you.".
« Mais la caractéristique vraiment grande et emblématique de cette chanson est que, malgré toute l'émotion et la mémoire qu'il applique à son interprétation et à sa composition, il termine sur une déclaration profondément impitoyable qui pend, dangereusement, dans l'air : "I don’t think of you that often." »
Il sera difficile de faire comprendre aux générations futures à quel point Interpol incarnait la fraîcheur d'un débutant bien habillé. Laissons "NYC" servir de pièce à conviction A.
La plupart des hommages rendus à New York après le 11 septembre étaient mièvres, des radotages sur la poitrine, mais "NYC" (presque certainement écrit avant les attentats mais publié un an plus tard) dépeignait la ville comme une brume lugubre d'apathie feinte et de déguisements sociaux.
Avec ses refrains sombres et ses images déformées (seul Paul Banks pouvait faire une ligne comme "The subway is a porno"), "NYC" fonctionne comme le titre de facto de Turn on the Bright Lights, et peut-être un plus grand signifiant de l'époque.
"C'est devenu la bande-son de cette époque", a déclaré Chris Lombardi, fondateur de Matador, à propos de la chanson en 2012. "Cette chanson parle de l'effondrement de New York. C'est ce dont parle tout le disque".
Les Ramones ont été mon premier véritable amour, mais ce n'est que lorsque j'ai vécu à New York (dans le Queens, plus précisément) que j'ai pleinement compris l'essentiel de leur ode aux Beach Boys "Rockaway Beach".
Ce n'est pas une chanson de plage, en soi, mais une chanson sur l'aspect dégoûtant et collant de la ville par une journée de canicule ; elle parle d'évasion, d'aller à la plage. Comment ? En faisant du stop. Parce que le bus est, apparemment, trop lent, et qu'il implique une discothèque bruyante.
Même une plage urbaine bondée est à mille lieues des terrains de jeu et des toits en béton de la journée des chiens, et "Rockaway Beach" salue sa promesse éternelle de répit dans certains des poèmes les plus économiques de Dee Dee Ramone : "Chewing out a rhythm on my bubble gum / Sun is out, and I want some.".
Un contrepoint iconique aux chants de Noël et aux vues étoilées de la Grosse Pomme. Peut-être cette époque et ce lieu sont-ils pour vous douillets et émerveillés, avec le gui délicatement accroché et les promenades enneigées sur la Cinquième Avenue.
Ou peut-être avez-vous abandonné vos rêves pour un amant que vous détestez maintenant, les membres de votre famille se déchirent dans une rage alimentée par l'alcool, et vous êtes en quête de sens tout en moulant en cellule de dégrisement.
« Dire que cette chanson est émotionnellement tumultueuse, c'est sous-estimer ce chef-d'œuvre amer qui élève une pinte à toutes les salopes et les ordures et rote "Merry Christmas !" sans jamais perdre son beau sens de la nostalgie. C'est le plus new-yorkais et le plus irlandais. Il n'en serait pas autrement. »
"Seventeen" est une histoire d'origine dans la veine de Springsteen. Dans la vidéo, Sharon Van Etten, une adulte, marche avec son cadet dans les vieux terrains de sport de New York - Union Pool, Baby's All Right, la station de métro Marcy Street JM.
Les paroles dépeignent un New York d'antan, une ville où les jeunes musiciens de rock comme Van Etten se déchaînaient. "Downtown harks back / halfway up the street", chante-t-elle. "I used to be free / I used to be seventeen."
« Depuis, elle a réalisé certains de ces rêves qu'elle poursuivait à Manhattan et Brooklyn, mais elle a aussi déménagé à L.A. Et c'est peut-être la plus grosse pilule à avaler. »
Avant que les côtes ne se battent au nom de 2Pac et de Notorious B.I.G., l'Illmatic de Nas a contribué à élever la barre du hip hop de la côte Est. La maîtrise lyrique de Nas commence avec son premier couplet sur "N.Y. State of Mind" et ne cesse de s'améliorer.
« Il est complexe et articulé tout au long de l'album, livrant certaines des lignes classiques du hip-hop. C'est son lyrisme, ainsi que la production discrète de Q-Tip et de Pete Rock, qui ont permis au hip-hop d'être considéré comme de la poésie. »
Peu de paroles ont autant résonné cette décennie que "You're the only motherfucker in the city who can handle me." Mais la force de "New York" ne vient pas forcément de son refrain autant que de son ode hyper-spécifique à Manhattan croisée avec une chanson de rupture.
Des callouts à Astor Place (elle tourne même dans le cube d'Astor Place dans le clip !) aux 1st et 8th Aves, Annie Clark déplore la perte d'un amant - probablement son ex, Cara Delevingne - et de ses amis, qui comme beaucoup d'autres dans la communauté artistique de cette décennie, ont plié bagage et déménagé à Los Angeles.
« La ballade au piano est sans doute la meilleure chanson sur New York publiée depuis un certain temps, bien plus émouvante que la référence "Empire State of Mind" sur Google Map, et c'est une chanson qui fait beaucoup avec un peu, en dépouillant le jeu de guitare maniaque de Clark de telle manière qu'on en oublie presque qu'elle est toujours la meilleure guitariste de sa génération. »
"New York City Cops" est l'une des chansons les plus mythiques du rock moderne. Tout le monde sait que chaque fois que vous interdisez quelque chose, cela le rend beaucoup plus désirable, mais même si "New York City Cops" n'était pas retirée de la version américaine du premier album des Strokes, elle serait toujours aussi bonne (curieusement, même la pochette de l'album a été interdite en Amérique).
Is This It est sorti à l'été 2001, quelques mois seulement avant les attentats du 11 septembre. Les copies ultérieures du disque ont donc retiré la chanson, que certains ont trouvée de mauvais goût en raison de ses coups portés aux premiers intervenants de la ville. Les Strokes étant l'un des groupes les plus essentiels de New York, il est normal qu'ils aient une chanson qui fasse référence à une présence aussi massivement visible dans la ville.
Et pour être juste envers The Strokes, étant donné les récents événements, le département barbare ne mérite manifestement pas d'être défendu, et dans le refrain controversé, Julian Casablancas ne fait que régurgiter des répliques de "Nina", un personnage qui "ne peut pas s'empêcher de dire" la phrase "Les flics de New York, mais ils ne sont pas très malins".
« Un groupe new-yorkais classique, influencé par d'autres groupes new-yorkais classiques, qui chante sur une institution spécifiquement new-yorkaise est à peu près aussi new-yorkaise qu'elle ne l'est. »
Peu de groupes évoquent The City That Never Sleeps comme les Beastie Boys, dont le titre Licensed to Ill est un élément à part entière de listes comme celle-ci.
Intitulé en hommage à l'album live de Motörhead No Sleep Till Hammersmith de 1981 et comportant un solo de guitare à couper le souffle de Kerry King, le titre "No Sleep Till Brooklyn" reste fidèle (tout en faisant affectueusement une gaffe) au rock 'n' roll dans lequel les Beastie Boys étaient enracinés, se délectant du cirque itinérant de la drogue et du sexe qu'est la tournée rock classique.
Le rauque hymne de fête produit par Rick Rubin n'est rien d'autre qu'une coupe de groupe, avec Adam "Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D" Diamond et le regretté Adam "MCA" Yauch qui échangent rapidement et furieusement les bars, avec un refrain iconique de "shout along" en son centre.
« Bien que les Beastie Boys commençaient tout juste à faire leur show sur la route vers 1986, ce succès a montré clairement qu'ils ne quitteraient jamais Brooklyn. »
Alors que la dernière chanson jouée lors de son dernier spectacle au Madison Square Garden (avant de revenir sous les feux de la rampe en 2017), à la surprise de personne, le LCD Soundsystem a sorti "New York, I Love You but You're Bringing Me Down", le moyen idéal de conclure une soirée aussi parfaite.
Dans le documentaire "Shut Up and Play the Hits", la chanson est préfacée par Murphy qui monte dans un taxi et rend visite aux membres de LCD Soundsystem pour le dîner, suivi d'une promenade contemplative pendant laquelle Murphy regarde la ville qu'il appelle sa maison.
C'est un moment magnifique où l'on peut voir l'amour dans les yeux de Murphy, presque comme si une fois LCD terminé, il sera expulsé de la ville qu'il a embrassée et critiquée. "New York, I Love You But You’re Bringing Me Down" est l'hymne de Murphy pour la ville qui l'a laissé tomber, mais c'est quand même "la seule piscine où je me noierais volontiers".
Comme les enfants qui avaient emprunté la nostalgie des années 80, Murphy n'a jamais pu voir NYC à son apogée et on peut ressentir la douleur de manquer ce moment d'importance musicale et culturelle.
On lui a promis une chose, on lui a vendu un tas de mensonges, mais il a quand même accepté ce qu'on lui a donné. Peut-être que la ville à son apogée existe encore pour quelqu'un, mais pas pour lui.
« L'amour pour New York a toujours été présent dans la musique de Murphy, de son amour pour The Velvet Underground et CBGB et les artistes qui les accompagnent, mais "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" est sa chanson d'amour pour un amour qu'il ne pourra jamais ébranler, même si cela le déçoit encore. »
Vous pouvez également découvrir la playlist de New York du blog New York Off Road !
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