Votre panier est vide
Le 21 août 1938, Kenneth Ray "Kenny" Rogers est né à Houston, au Texas. Il arrive à un moment fortuit dans l'histoire de la musique country. Dans les années 1920, un genre curieux qui combine le folk et le blues des Appalaches commence à attirer l'attention nationale.
Découvre la région des appalaches, le Mid-Atlantic des USA
Il s'agissait principalement de ballades soul et d'airs up-tempo joués dans les granges. Dans les années 1940, le public fait la queue pour voir des "cow-boys chantants" comme Gene Autry et Roy Rogers dans les films hollywoodiens. La musique country n'est plus considérée comme une "musique de péquenaud", elle est devenue un courant dominant.
Portez ce magnifique t-shirt représentant la musique Country !
La musique country est née au début du XXe siècle parmi les Américains de la classe ouvrière vivant dans le sud, en particulier dans les Appalaches.
Des générations de musiciens ont mélangé des ballades anglaises avec des chansons celtiques et irlandaises pour violon, en y ajoutant les influences de divers immigrants européens qui se sont installés à proximité. L'influence des Afro-Américains était souvent négligée.
Non seulement le jazz et le blues ont influencé les artistes country, mais aussi de nombreux musiciens blancs, tels que Hank Williams, ont appris leur métier auprès de professeurs noirs. Le banjo est arrivé aux États-Unis en provenance d'Afrique de l'Ouest, joué par des esclaves qui enseignaient les techniques de cueillette à leurs enfants. L'une des plus grandes stars du Grand Ole Opry, DeFord Bailey, était un joueur d'harmonica afro-américain.
Bien que plusieurs genres musicaux aient influencé la musique country, les chercheurs font remonter les origines de la musique country à l'est du Tennessee.
Dans les années 1920, les studios de Bristol, Johnson City et Knoxville ont produit les premières sessions d'enregistrement, capturant les sons intrigants qui émergeaient chez les musiciens "montagnards" vivant dans les Great Smoky Mountains. (Découvre les meilleurs Roadtrips des USA !)
Dans le même temps, la scène musicale d'Atlanta vibrait au rythme de la musique apportée par les anciens habitants des Appalaches venus travailler dans les usines de coton de la métropole bourgeonnante.
Ils formaient un public important qui aspirait à la "musique de péquenaud" qu'ils avaient laissée derrière eux. Les promoteurs de la musique disposaient désormais des ingrédients nécessaires pour commercialiser la musique country. Lorsqu'un promoteur a "découvert" Fiddlin' John Carson, la country est devenue un genre officiel dans le paysage de la musique américaine.
Dans les années 1930, les stations de radio AM de tout le pays ont commencé à diffuser le genre régional distinct dans des émissions de "danse des granges". Parmi celles-ci, on trouve le Grand Ole Opry, qui a débuté à Nashville en 1925.
Diffusé sur un signal puissant atteignant tout le pays, le Grand Ole Opry a joué un rôle distinct dans la diffusion de la musique country à de nouveaux publics. La musique country est restée largement diffusée sur les stations de radio AM rurales jusque dans les années 1980.
Malgré toutes ses qualités, la musique country était une vaste tradition musicale. Au fur et à mesure de sa popularité, elle s'est développée pour inclure d'autres genres régionaux, dont le western swing, le honky tonk, le country boogie et le rockabilly. Les artistes franchissaient régulièrement les frontières, ce qui encourageait le public à définir la musique country de manière plus libre.
Certaines de ses premières stars, comme Jimmie Rodgers, le "père de la musique country", ont fusionné le gospel, le jazz, la pop, le genre western, le blues et le folk. D'autres groupes importants, comme la famille Carter, ont enregistré des centaines de chansons, dont du folk, du gospel et des ballades d'antan.
L'instrumentation et la forme distinguaient souvent la musique country des autres traditions. En général, les instruments à cordes, comme les banjos, les guitares acoustiques et électriques, les dobros, les violons et les harmonicas, accompagnaient des harmonies simples avec une précision rythmique.
Les premiers musiciens de musique country rejetaient les tambours, les jugeant trop bruyants et trop audacieux. Au milieu des années 1930, cependant, les musiciens de swing occidentaux, tels que le chef d'orchestre Bob Wills, ont ajouté la batterie. Dans les années 1950, la plupart des groupes de musique country comptaient un batteur parmi leurs membres.
Dans les années 50, lorsque Kenny Rogers (mort récemment) a commencé sa carrière, la plupart des musiciens "country et western" jouaient une fusion de swing western, de country boogie et de honky tonk.
Influencées par les rythmes Tejano du sud-ouest des États-Unis et du nord du Mexique, ces chansons, comme "El Paso" de Marty Robbins, enregistré en 1959, ont atteint un large public.
Dans les années 1950, des changements politiques, ainsi que de nouveaux styles musicaux se profilent à l'horizon. Le rock n' roll a commencé à influencer la musique country, encourageant certains artistes à incorporer ses éléments stylistiques dans une forme appelée rockabilly.
Dans les années 1960, les artistes progressistes ont amorcé un renouveau du folklore, en écrivant des chansons de protestation en réponse aux troubles sociaux et politiques. La plupart des artistes de musique country ont compris que leur public était culturellement conservateur, cependant, beaucoup d'entre eux ont largement évité la politique progressiste.
Depuis près d'un siècle, la musique country est restée une force motrice grâce à sa capacité d'adaptation. Tout comme les artistes de musique country dans les années 1920 et 1930, les musiciens depuis les années 1970 ont refusé de se cantonner à un son particulier.
Dans les années 70, la country pop, nommée d'après les chansons country qui ont brisé le top 40 de la radio, et le country rock, créé comme un retour au "vieux" rock n' roll, ont remodelé la musique country. La country pop a émergé avec les succès de musiciens comme Kenny Rogers et Glen Campbell. Parmi les groupes de country rock, on trouve le Marshall Tucker Band, les Allman Brothers et les Eagles.
L'hybridation de la musique country s'est poursuivie au XXIe siècle, les artistes de la musique country atteignant le sommet des hit-parades. En tant que "fédération de styles, plutôt qu'un style monolithique", la country continue d'attirer un large public avec des fusions envoûtantes qui dépassent les frontières musicales.
Les commentaires sont approuvés avant leur publication.
