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Nous avons réduit la vaste scène artistique du pays aux incontournables incontournables : voici les meilleurs musées d'art d'Amérique
Bien sûr, les musées d'art célèbres comme le Metropolitan Museum of Art de New York et la National Gallery of Art de Washington sont des trésors nationaux, mais découvrir une collection permanente exceptionnelle fait partie de nos activités préférées dans n'importe quelle destination urbaine (oui, même plus que de dévorer chacun des meilleurs desserts d'Amérique).
Comme plusieurs villes offrent plus que leur juste part de destinations culturelles exceptionnelles, nous avons dû faire des choix difficiles, mais notre liste restreinte comprend quelques joyaux idiosyncrasiques parmi les institutions artistiques encyclopédiques.
À notre avis, ce sont les meilleurs musées du pays pour se régaler des plus belles peintures, sculptures, photographies, installations et autres formes d'art visuel. Et, une fois que vous aurez parcouru tous les intérieurs, n'oubliez pas de parcourir les meilleurs murs de graffitis d'Amérique.
Après une rénovation de deux ans basée sur un projet de l'architecte japonais Yoshio Taniguchi, le MoMA a rouvert en 2004 avec presque le double d'espace pour exposer certaines des œuvres d'art les plus impressionnantes des XIXe, XXe et XXIe siècles.
Un autre projet d'agrandissement se profile à l'horizon, qui permettra d'étendre le musée sur des sites adjacents pour une surface de galerie supplémentaire de 4600m².
La collection permanente du MoMA comprend sept départements de conservation : Architecture et design, dessins, films, médias, peinture et sculpture, photographie, et estampes et livres illustrés. Parmi les œuvres les plus remarquables, citons Les Demoiselles d'Avignon de Picasso, La nuit étoilée de Van Gogh et La persistance de la mémoire de Dalí, ainsi que des chefs-d'œuvre de Giacometti, Hopper, Matisse, Monet, O'Keeffe, Pollock, Rothko, Warhol et bien d'autres.
À l'extérieur, le jardin de sculptures d'Abby Aldrich Rockefeller, conçu par Philip Johnson, contient des œuvres de Calder, Rodin et Moore. Le musée de destination contient également un restaurant de destination, le Modern, qui donne sur le jardin.
Non seulement cette immense institution - qui comprend 17 collections de conservation et plus de deux millions d'objets - conserve des trésors tels qu'un temple égyptien datant de 10 ans avant J.-C., mais le Met est également en constante amélioration.
Les salles abritant l'art grec et romain, l'aile américaine, les galeries de peintures européennes et le Centre de costumes Anna Wintour, rebaptisé, ont tous fait l'objet d'impressionnantes rénovations au cours des dernières années.
Et en mars 2016, le musée a ouvert le Met Breuer, qui présente de l'art contemporain et des performances dans l'ancien espace Whitney sur Madison Avenue pour les huit prochaines années.
À l'étage, la section centre-ouest est dominée par les galeries de peintures européennes, qui ont été agrandies et qui abritent une réserve étonnante de vieux maîtres - les cinq Vermeer du musée sont maintenant présentés ensemble pour la première fois.
Les galeries européennes du XIXe siècle et du début du XXe siècle contiennent certaines des œuvres les plus populaires du Met, en particulier les deux pièces de Monet et une colonie de Van Goghs qui comprend ses Iris souvent reproduits.
Vous pourriez passer les quatre prochaines années à faire connaissance avec cette institution encyclopédique, qui possède plus de 300 000 œuvres d'art et artefacts du monde entier et de toutes les époques, de l'Antiquité à nos jours.
Parmi nos pièces préférées de l'Institut d'art, on trouve les estampes japonaises, les fragments de bâtiments locaux de Frank Lloyd Wright et les salles miniatures de Thorne.
Nous aimons également l'aile moderne, remplie de lumière, qui est l'endroit idéal pour apprécier les collections d'architecture et de design du musée, l'art moderne et contemporain et les magnifiques vues sur le parc du Millénaire.
Plusieurs des peintures les plus célèbres du monde ont élu domicile dans ce musée, notamment La chambre à coucher de Van Gogh, le gothique américain de Grant Wood, les Nighthawks d'Edward Hopper et, un des favoris de Ferris Bueller, le chef-d'œuvre de pointillisme massif de George Seurat Un dimanche après-midi sur l'île de la Grande Jatte.
Andrew Mellon, banquier d'affaires et industriel de Pittsburgh, a présenté le bâtiment néoclassique Ouest de la National Gallery comme cadeau à la nation en 1941, et son fils Paul a créé le bâtiment Est, conçu par I.M. Pei, en 1978. Le premier étage, éclairé par le ciel, couvre l'art européen et américain du 13e au début du 20e siècle, parmi lesquels le portrait aux yeux en amande de Ginevra de' Benci de Léonard de Vinci, l'Adoration des Rois Mages de Botticelli et l'Annonciation de Jan van Eyck.
Les galeries de sculptures contiennent la plus grande collection au monde de sculptures en cire et en techniques mixtes d'Edgar Degas. Un hall souterrain relie les deux bâtiments par une passerelle mobile à travers Multiverse, une installation étoilée de l'artiste américain Leo Villareal.
Après trois ans de construction, l'East Building a rouvert ses portes avec deux tours spectaculaires et un jardin de sculptures extérieur sur le toit donnant sur Pennsylvania Avenue. L'une des tours abrite ce qui est peut-être la salle la plus éblouissante du musée, qui présente des chefs-d'œuvre de l'expressionnisme abstrait, la série de 14 peintures en noir et blanc de Barnett Newman, Stations of the Cross : Lema Sabachthani contraste avec une collection d'abstractions iconiques et colorées de son contemporain Mark Rothko.
Le LACMA est véritablement une destination de plusieurs jours, étant donné la taille et l'étendue de sa collection. De l'installation d'entrée emblématique de Chris Burden, Urban Light, une pièce composée de 202 lampadaires en fonte rassemblés dans les environs de L.A., au Pavillon de l'art japonais, une journée au LACMA peut inclure des œuvres couvrant des centaines d'années et des milliers de kilomètres.
Parmi les œuvres les plus remarquables de la collection, citons le portrait de Frida Kahlo par Diego Rivera, La Magdalen With The Smoking Flame de l'artiste du XVIIe siècle George De La Tour et La Gerbe d'Henri Matisse. Les expositions au pavillon Resnick, conçu par Renzo Piano, ont inclus des rétrospectives d'artistes tels qu'Alexander Calder, James Turrell et Tim Burton.
Après près de 50 ans de présence dans l'Upper East Side, les Whitney se sont installés en 2015 dans de nouvelles fouilles du centre-ville, au pied de la High Line. Fondée en 1931 par la sculptrice et mécène Gertrude Vanderbilt Whitney, l'institution détient plus de 20 000 pièces d'environ 3 000 artistes, dont Willem de Kooning, Edward Hopper, Georgia O'Keeffe et Claes Oldenburg.
Pourtant, sa réputation repose principalement sur ses expositions temporaires, en particulier la prestigieuse et controversée Whitney Biennial. Le bâtiment de neuf étages, en acier et en verre, conçu par Renzo Piano, est environ trois fois plus grand que les anciens locaux.
Pour la première fois, il y a de l'espace pour une exposition complète de la collection, y compris des œuvres emblématiques telles que le Cirque d'Alexander Calder et les Trois drapeaux de Jasper Johns. La structure dramatique et asymétrique comprend une série de terrasses extérieures : Aux cinquième, sixième et septième étages, vous pouvez admirer des sculptures et des installations en plein air tout en admirant le fleuve Hudson et la ville.
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Ce bâtiment cylindrique spectaculaire, agressivement moderne, de Skidmore, Owings et Merrill a été achevé en 1974 pour abriter la collection de peinture et de sculpture du XXe siècle du millionnaire de Wall Street Joseph Hirshhorn.
Le musée Hirshhorn présente aujourd'hui l'art sous différentes formes, notamment des œuvres sur papier, de la peinture, des installations, de la photographie, de la sculpture, de l'art numérique et de la vidéo.
Les galeries du troisième niveau abritent des œuvres de la collection permanente, qui comprend une importante collection Giacometti, la plus grande collection publique d'œuvres de Thomas Eakins en dehors de la ville natale de l'artiste, Philadelphie, et une paire de rares "peintures de porte" de Willem de Kooning (le musée possède la plus grande collection publique de ses œuvres au monde).
Situé sur le côté de la galerie qui fait face au National Mall, de l'autre côté de Jefferson Drive, le jardin des sculptures présente des œuvres de Rodin, Matisse, Koons, Calder et bien d'autres.
L'acropole de L.A. située au sommet d'une colline a été conçue pour abriter le contenu du J. Paul Getty Trust, mais c'est la seule chose qui soit simple. L'architecte Richard Meier a été engagé pour construire le musée en 1984, mais il a fallu 13 ans, plusieurs autres concepteurs (pour travailler sur l'intérieur et l'aménagement paysager) et un milliard de dollars pour le réaliser.
Le résultat est un remarquable complexe de pavillons recouverts de travertin et de métal blanc qui ressemble à une retraite monastique avec des vues panoramiques que James Bond aurait creusées. Les jardins du Getty sont un point fort, tout comme le hall d'entrée, une rotonde aérée et lumineuse qui s'ouvre sur une cour remplie de fontaines, entourée de six pavillons abritant la collection permanente et les expositions temporaires.
Le Philadelphia Museum of Art est l'un des plus grands musées des États-Unis, avec plus de 200 galeries contenant quelque 227 000 objets du premier siècle après J.-C. à nos jours.
Parmi ses vastes collections, on trouve des collections renommées de peinture, de sculpture et d'arts décoratifs américains, en particulier des meubles et de l'argenterie des XVIIIe et XIXe siècles de Philadelphie, ainsi que de l'art allemand de Pennsylvanie.
Le musée abrite également la plus importante collection d'œuvres de l'artiste réaliste américain Thomas Eakins (1844-1916) au monde. Mais ce qui a fait du PMA un haut lieu pour des générations d'artistes, c'est la collection Louise et Walter Arensberg de chefs-d'œuvre modernistes, dont le grand verre de Marcel Duchamp (1915-1923), dont le couple a fait don au musée en 1950. Le prix d'entrée permet également d'entrer au musée Rodin, que le PAM gère.
Le Cleveland Museum of Art a fêté ses 100 ans en 2016 et est l'un des meilleurs musées d'art encyclopédique du pays. Renommé pour ses collections d'Asie et d'Égypte, il est également très actif dans le domaine de l'art médiéval d'Europe et d'Amérique et possède une collection croissante de chefs-d'œuvre de l'après-guerre.
Un agrandissement, conçu par l'architecte uruguayen Rafael Viñoly et achevé en 2013, a permis d'augmenter la surface du musée à un énorme 592 000 pieds carrés.
La myriade de trésors exposés va d'une exquise sculpture égyptienne en pierre dure représentant la tête d'Amenhotep III de 1391 à 1353 avant J.-C. au tableau symboliste d'Albert Pinkham Ryder, The Race Track (Death on a Pale Horse), 1896-1908.
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