Comment Devenir Acteur Américain

janvier 19, 2021

Comment Devenir Acteur Américain

Une carrière d'acteur réussie exige à parts égales du talent et de l'entraînement, avec un peu de chance. Les acteurs au travail peuvent être vus et entendus partout : à la télévision, sur le grand écran, au théâtre, sur Internet, dans des vidéos et des podcasts.

Ils incarnent des personnages du passé qui ont marqué l'histoire, et ils incarnent des personnages qui sont destinés à influencer la culture pop à l'avenir. Certains s'adonnent à divers moyens de divertissement, tandis que d'autres restent sur scène, utilisent leur voix pour créer de nouveaux mondes ou consacrent leur vie au grand écran.

 

Certains font partie de la distribution des figurants qui complètent une production, tandis que d'autres atteignent un niveau de notoriété qui les rend célèbres.

Ce guide sert de point de départ à tous ceux qui s'intéressent sérieusement au monde du jeu professionnel. Il comprend une brève description de la vie professionnelle réelle des acteurs et des actrices, un aperçu des compétences qu'il faut développer pour réussir dans ce domaine très compétitif, et une liste des étapes à envisager dans la poursuite d'une carrière d'acteur.

 

Si vous voulez rentrer en profondeur dans l'histoire du cinéma, vous pouvez suivre le blog mon cinéma à moi !

QUE FAIT UN ACTEUR ?

la vie d'acteur américain

Pour dire les choses très simplement, un acteur travaille à incarner un personnage dans un film, une pièce de théâtre, une émission de télévision, une production théâtrale ou toute autre variété de représentation. Mais ce n'est pas tout ce qu'il y a à faire dans ce métier intéressant.

 

LES BASES DE LA CARRIÈRE D'ACTEUR

Acteur Américain : LES BASES DE LA CARRIÈRE

Les acteurs auditionnent pour des rôles et, s'ils sont sélectionnés, jouent ces rôles pour donner vie aux personnages. Leur travail peut se dérouler sur un plateau de cinéma ou de télévision, dans un théâtre, lors d'un événement en direct ou dans tout autre lieu où une performance est nécessaire.

Ils peuvent travailler à n'importe quel niveau de la profession, que ce soit en tant que figurant dans une grande distribution ou dans des rôles principaux.

 

LA CARRIÈRE D'ACTEUR EN PROFONDEUR

Acteur Américain : LA CARRIÈRE D'ACTEUR EN PROFONDEUR

Les acteurs passent une grande partie de leur temps à répéter leur rôle, à travailler avec les réalisateurs et les producteurs, à rencontrer des agents ou des directeurs de casting, à lire des scénarios, à assister à des réunions et à s'occuper des besoins en coulisses.

Certains peuvent passer des heures exténuantes sur le plateau, tandis que d'autres peuvent partir en tournée avec un groupe pour se produire dans de nombreuses villes différentes.

Certains peuvent se déplacer à travers le monde pour filmer sur place. Le travail n'est souvent pas stable - de nombreux acteurs interpréteront des dizaines de personnages au cours de leur carrière.

 

SALAIRES DES ACTEURS ET CROISSANCE DE L'EMPLOI

Acteur Américain : SALAIRES ET CROISSANCE DE L'EMPLOI 

L'endroit où les acteurs gagnent le plus d'argent dépend largement de leur expertise, de leur rôle et de leur situation géographique.

Les régions où les arts du spectacle sont prédominants offrent généralement des salaires plus élevés que les régions rurales ou celles qui sont éloignées des installations de production. Cet outil peut aider les futurs acteurs à faire des recherches sur les revenus moyens par lieu.

 

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Croissance de l'emploi des acteurs

Acteur Américain : Croissance de l'emploi 

Le Bureau des statistiques du travail prévoit que les carrières des acteurs augmenteront de 10 % au niveau national entre 2014 et 2024.

Bien que le secteur reste très compétitif, certains États pourraient proposer plus de rôles que d'autres. La croissance de l'emploi pour les acteurs est mise en évidence ci-dessous.

 

LES ÉTAPES POUR DEVENIR ACTEUR

LES ÉTAPES POUR DEVENIR ACTEUR Américain 

Les acteurs empruntent souvent des chemins sinueux vers leur carrière finale ; les étapes pour devenir acteur ne sont donc pas aussi claires que pour d'autres professions. Voici ce que la plupart d'entre eux devront faire pour atteindre le sommet de leur profession.

 

1. Sauter dans le théâtre à l'école secondaire

Devenir Acteur Américain : Sauter dans le théâtre à l'école secondaire 

Le chemin qui mène à une carrière d'acteur peut en fait commencer dans les pièces de théâtre et les comédies musicales du lycée. Les cours d'art dramatique peuvent initier les élèves à l'interprétation, aux différentes méthodes et écoles de pensée du théâtre, à l'écriture de leur propre matériel et aux différentes approches des personnages, ainsi qu'à la conception de la scène et des costumes.

Les cours d'art dramatique et les productions du secondaire permettent aux élèves de développer leurs compétences et d'expérimenter ce que l'on ressent lorsqu'on joue devant un grand public.

Ils sont également très importants pour préparer les élèves aux innombrables auditions qui les attendent inévitablement lorsqu'ils s'aventurent dans le monde de l'art dramatique professionnel ou qu'ils s'inscrivent à un programme d'art dramatique dans un collège ou une université

 

2. Gagner de l’expérience

Devenir Acteur Américain : Gagner de l’expérience 

Même s'il s'agit d'un des figurants, ce sera l'expérience derrière le rideau, ce qui est important car les compétences d'acteur continuent d'être affinées.

 

3. Faites Des Etudes

Devenir Acteur Américain : Faites Des Etudes

 

Bien qu'une formation universitaire ne soit certainement pas obligatoire pour réussir en tant qu'acteur ou actrice professionnel(le), certains aspirants interprètes peuvent bénéficier d'un programme d'études théâtrales formel dans un collège ou une université.

On trouve des programmes d'études supérieures en théâtre dans presque tous les grands collèges publics et privés des États-Unis, ainsi que dans la plupart des community colleges.

Ces cours permettent non seulement d'affiner les compétences, mais aussi d'aider les futurs acteurs à comprendre ce qui se passe dans les coulisses, comme les contrats et les relations commerciales.

Les cours peuvent porter sur l'histoire du théâtre, la production scénique, la danse, la musique, etc. Les productions universitaires peuvent également donner aux professionnels en herbe la chance d'être vus par des agents et des producteurs qui peuvent être à la recherche de nouveaux talents prometteurs.

 

4. La Pratique Rend Perfectif

Devenir Acteur Américain : La Pratique Rend Perfectif 

Continuer à passer des auditions et à travailler autant que possible dans le monde du théâtre. Les ateliers d'art dramatique et les petites compagnies de théâtre permettent aux artistes d'être au mieux de leur forme en leur offrant un environnement dans lequel ils peuvent étirer leurs muscles créatifs et exercer leur métier.

Ils offrent également l'une des possibilités de mise en réseau les plus efficaces qui soient. Rejoignez une équipe de théâtre, continuez à travailler en réseau et soyez patient ; il faut parfois des années avant d'obtenir la grande rupture, mais il est possible pour certains acteurs de recevoir un flux de travail régulier.

 

5. Construisez Un Réseau D’Acteurs

Devenir Acteur Américain : Construisez Un Réseau D’Acteurs 

Au maximum, dans autant de rôles que possible. Faites-vous un CV rempli d'une variété de représentations, y compris des productions théâtrales, des publicités, du travail de figurant, des clips musicaux et tout ce qui attire l'attention.

 

6. Engagez Un Agent

Devenir Acteur Américain : Engagez Un Agent 

Lorsqu'une certaine dynamique se met en place, il est temps de faire appel à de l'aide. Un agent expérimenté peut aider les acteurs à réussir en leur offrant un vaste réseau de contacts, en les aidant à éviter les erreurs des débutants et à obtenir des auditions qui ne seraient peut-être pas disponibles autrement.

Bien que tous les acteurs n'aient pas un agent, ceux qui veulent travailler avec les plus grandes compagnies de théâtre ou de cinéma devront en avoir un.

 

PRÉPARER UNE CARRIÈRE D'ACTEUR

PRÉPARER UNE CARRIÈRE D'ACTEUR EN Amérique 

Écoles de théâtre et diplômes

ACTEUR EN Amérique : Écoles de théâtre et diplômes 

De nombreuses institutions différentes proposent des formations d'acteur et des diplômes de théâtre. En voici quelques unes : École d'art dramatique

Ces écoles dédiées sont conçues exclusivement pour enseigner aux futurs acteurs. Les étudiants travaillent en étroite collaboration avec des acteurs, des directeurs de théâtre, des producteurs et d'autres personnes expérimentées qui peuvent leur montrer les ficelles et les compétences dont ils ont besoin pour se démarquer lors des appels de casting.

 

ÉCOLES D'ARTS DU SPECTACLE

ACTEUR EN Amérique : ÉCOLES D'ARTS DU SPECTACLE 

Les écoles d'arts du spectacle sont idéales pour les étudiants qui savent qu'ils veulent travailler dans les arts du spectacle, mais qui n'ont pas encore décidé comment. Il existe des cours pour les acteurs, les danseurs, les chorégraphes, les chanteurs, les comédiens et bien d'autres encore.

 

COLLÈGES COMMUNAUTAIRES ET ÉCOLES DE DEUX ANS

ACTEUR EN Amérique : COLLÈGES COMMUNAUTAIRES 

Certains community colleges proposent des diplômes associés en théâtre, en art dramatique et dans d'autres domaines des arts du spectacle. Les écoles professionnelles, quant à elles, ont tendance à proposer des programmes plus spécialisés, sanctionnés par un diplôme ou un certificat, dans des domaines tels que la conception de décors ou de costumes.

 

UNIVERSITÉS ET ÉCOLES DE 4 ANS

ACTEUR EN Amérique : UNIVERSITÉS ET ÉCOLES DE 4 ANS 

Un grand nombre de collèges et d'universités proposent des baccalauréats ou des maîtrises en art dramatique, théâtre, théâtre et autres domaines similaires. Ces programmes offrent une formation complète aux étudiants qui souhaitent faire une carrière dans les arts du spectacle tout au long de leur vie.

 

TYPES DE DIPLÔMES DE THÉÂTRE ET D'ART DRAMATIQUE

ACTEUR EN Amérique : TYPES DE DIPLÔMES DE THÉÂTRE ET D'ART DRAMATIQUE 

Le monde du théâtre est vaste et diversifié, tout comme le sont les formations de ceux qui y travaillent. L'une des filières suivantes peut préparer les étudiants à réussir dans le monde du théâtre. Voici ce qu'ils peuvent attendre de chaque niveau de programme.

 

Associate Degrees in Acting & Theater

ACTEUR EN Amérique : Associate Degrees in Acting & Theater 

Les étudiants qui suivent des diplômes associés peuvent s'attendre à suivre deux années de cours, comprenant des cours d'enseignement général ainsi que des cours plus ciblés pour les acteurs. Cela donne une base solide aux étudiants qui souhaitent s'orienter vers des programmes de licence ou directement vers le monde du théâtre.

 

Les cours principaux des acteurs :

Les cours principaux des acteurs en amérique 

HISTOIRE DU CINÉMA

Les cours principaux des acteurs : HISTOIRE DU CINÉMA 

Ce cours encourage l'appréciation du cinéma, y compris les genres, les dispositifs narratifs, les thèmes, la théorie du cinéma, les promotions et plus encore.

  • Compétences acquises
  • Comprendre les rôles en coulisses
  • Techniques de réalisation de films
  • Comprendre les relations entre le cinéma et la littérature

 

LA CONSTRUCTION DES COSTUMES DE BASE

Les cours principaux des acteurs : LA CONSTRUCTION DES COSTUMES DE BASE 

Les élèves apprendront à concevoir des costumes adaptés à l'époque et au style qui favorisent le développement des personnages.   

  • Compétences acquises
  • Couture et autres travaux de couture
  • Mesures
  • Perspectives visuelles
  • Fonctionnement des machines

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LES CARRIÈRES DANS LE SECTEUR DU DIVERTISSEMENT

 

Les étudiants sont exposés à une grande variété de choix de carrières dans les arts du spectacle.            

  • Compétences acquises
  • Préparation du curriculum vitae et du portefeuille
  • Techniques d'audition
  • Préparation des entretiens

 

AGIR EN FONCTION DES PRINCIPES FONDAMENTAUX

Les cours principaux des acteurs : Improvisation

 

Des exercices de jeu, de mémorisation, d'improvisation, de différentes techniques de jeu et de projection orale sont étudiés dans cette classe.           

  • Compétences acquises
  • Improvisation
  • Techniques de mémorisation
  • Transmettre l'émotion, l'interaction et la caractérisation
  • Baccalauréat en théâtre

 

Les baccalauréats en art dramatique, théâtre et beaux-arts sont des programmes d'arts libéraux conçus pour ceux qui veulent se lancer dans les arts du spectacle. Les écoles d'arts du spectacle ont tendance à offrir moins de cours d'enseignement général que les collèges ou les universités, mais les deux options durent environ quatre ans.

Les étudiants devront travailler sur diverses productions, que ce soit à l'écran ou dans les coulisses. Voici quelques-uns des cours les plus courants suivis à ce niveau :

 

ARTS DRAMATIQUES

Les cours principaux des acteurs : ARTS DRAMATIQUES

 

La coordination physique, les bonnes postures de chant, les changements de discours et d'intonation, la projection de la voix, la méthode Alexander et d'autres techniques sont enseignées dans ce cours.    

  • Compétences acquises
  • Comment projeter la voix dans les grands espaces
  • Habiter un personnage avec des bizarreries physiques ou des empêchements vocaux
  • Mettre en œuvre tout le spectre des techniques de mouvement physique qui donnent vie aux personnages

 

TEXTE DE SHAKESPEARE

Les cours principaux des acteurs : TEXTE DE SHAKESPEARE 

Comme son nom l'indique, ce cours se concentre sur les exigences uniques de la performance shakespearienne.           

  • Compétences acquises
  • Utilisations du rythme, de la mesure et de la rime
  • Livraison de la métaphore
  • Transformer le texte écrit en parole

 

PROJETS DE PERFORMANCE

Les cours principaux des acteurs : PROJETS DE PERFORMANCE 

Ces cours permettent aux étudiants d'interpréter leurs propres scénarios tout en supervisant la production, les costumes, le maquillage, le décor et tous les autres éléments.  

  • Compétences acquises
  • La capacité à assumer des responsabilités diverses
  • Relier la théorie à la pratique
  • Gestion du temps
  • Casting et direction

 

ATELIERS D'AUDITION

Les cours principaux des acteurs : ATELIERS D'AUDITION 

Les étudiants participeront à des castings professionnels sous la supervision des professeurs, tout en apprenant l'interview, l'improvisation et bien d'autres choses encore.        

 

  • Compétences acquises
  • Changement de point de vue en milieu de scène
  • Improviser sur la base d'un ensemble d'exigences très restreint
  • Techniques d'entretien appropriées avec les agents de casting
  • Maîtrise en art dramatique et théâtre

 

Les étudiants qui choisissent de poursuivre des études de master peuvent s'attendre à suivre une formation très spécialisée, en fonction de la discipline qu'ils ont choisie. Les options courantes comprennent le théâtre, la scénographie, l'écriture dramatique, le cinéma, le théâtre, la télévision, l'art dramatique, la mise en scène et bien d'autres encore.

La plupart des masters obtenus dans les collèges et les universités prennent jusqu'à trois ans ; pour les masters des écoles d'arts du spectacle, trois à quatre ans sont la norme. Certaines écoles proposent des masters en ligne, tout en reconnaissant que les étudiants peuvent également être occupés à travailler comme acteurs, même s'ils doivent jouer dans une pièce de théâtre, une comédie musicale ou autre.

Vous trouverez ci-dessous une liste des cours que les étudiants peuvent suivre dans le cadre de la filière théâtre. Veuillez noter que les cours varient considérablement en fonction de la discipline.

 

LES TRADITIONS DU THÉÂTRE AMÉRICAIN

Les cours principaux des acteurs : LES TRADITIONS DU THÉÂTRE AMÉRICAIN 

Ce cours aborde l'histoire approfondie du théâtre et peut inclure des conférences et des discussions avec des acteurs et des dramaturges primés.       

  • Compétences acquises
  • Tracer l'héritage et la tradition du théâtre
  • Faire le lien entre l'actualité et le travail théâtral
  • Les techniques d'interprétation propres au milieu théâtral

 

DONNER VIE AUX SCÉNARIOS

Les cours principaux des acteurs : DONNER VIE AUX SCÉNARIOS 

Ce cours se concentre sur les différentes façons dont un scénario peut être lu et interprété, le rôle de la mise en scène dans la création d'une vision pour le produit final et les techniques de narration.            

  • Compétences acquises
  • Créer différentes approches d'un même matériau
  • Prendre la direction
  • Le rôle de l'expérimentation dans la définition d'un scénario

 

INTERPRÉTATION DRAMATIQUE

Les cours principaux des acteurs : INTERPRÉTATION DRAMATIQUE 

Les élèves se préparent à des scènes, des chansons, des monologues et d'autres présentations pour créer un spectacle bien équilibré. 

  • Compétences acquises
  • Interprétation d'une même œuvre dans une variété de supports d'interprétation différents
  • Travailler avec d'autres sur l'improvisation
  • Mise en évidence des points que les agents et les directeurs de casting trouvent intéressants

 

LES AFFAIRES PRATIQUES DE LA SCÈNE

Les cours principaux des acteurs : LES AFFAIRES PRATIQUES DE LA SCÈNE 

Ce cours de remise à niveau couvre tout ce qui se passe en dehors de la scène, comme le casting, les auditions, la production de bobines, les répétitions et bien d'autres choses encore. 

 

  • Compétences acquises
  • Rédaction de curriculum vitae et de lettres de motivation
  • Comprendre les contrats d'auteur
  • Débarquer un agent
  • Profiter des systèmes de soutien mis en place pour les acteurs
  • Doctorat en théâtre et arts du spectacle

 

Les options de doctorat par intérim sont généralement plus axées sur les étudiants que les programmes de maîtrise. De nombreux programmes d'études ne requièrent que des séminaires d'art dramatique ou de théâtre, ce qui permet aux étudiants de choisir ou de concevoir tous les autres cours.

Chaque programme de doctorat exige également la rédaction d'une thèse, ce qui est assez courant à ce niveau d'enseignement. De nombreux programmes de doctorat encouragent les étudiants à étudier un aspect spécifique du théâtre ou de l'art dramatique qui les intéresse vraiment, comme les différentes méthodes, l'histoire du cinéma et du théâtre, et les rôles culturels.

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Le doctorat est idéal pour ceux qui veulent vraiment maîtriser un style ou une méthode de jeu particulier, ceux qui veulent apprendre les ficelles du métier ou ceux qui veulent étoffer leur CV avant d'entrer dans les coulisses, par exemple en tant que réalisateur ou producteur.

Ils ont généralement besoin de six ans d'études.

Voici quelques thèmes de séminaires communs que l'on retrouve dans les programmes de théâtre, d'art dramatique ou d'art dramatique de doctorat à travers le pays :

 

CÉLÉBRITÉ ET THÉORIES DE LA PERFORMANCE

Les cours principaux des acteurs : CÉLÉBRITÉ ET THÉORIES DE LA PERFORMANCE 

Ce séminaire combine les sciences cognitives et le monde du théâtre, en se concentrant sur la psychologie de certaines pièces (comme Shakespeare) et l'influence que la célébrité apporte au rôle.  

  • Compétences acquises
  • Une compréhension de ce que les directeurs de casting voient réellement
  • Voir le spectacle à travers les yeux du public
  • Apprendre à influencer et à changer le regard en exploitant la psychologie du spectateur

 

LES INFLUENCES CROISÉES DU THÉÂTRE

Les cours principaux des acteurs : LES INFLUENCES CROISÉES DU THÉÂTRE 

Comment une pièce shakespearienne jouée en Chine se compare-t-elle à la même pièce jouée aux États-Unis ou en Australie ? Quelles sont les influences culturelles qui modifient la représentation ? Ces questions constituent la base de ce cours.      

 

  • Compétences acquises
  • Comprendre l'esthétique internationale
  • Ce que la "tradition" signifie pour les sociétés mondiales
  • Connaître l'éthique et la psychologie des spectacles culturels

 

LES APPROCHES COGNITIVES DES ARTS

Les cours principaux des acteurs : LES APPROCHES COGNITIVES DES ARTS 

Les étudiants exploreront les recherches et les bourses en jeu dans les scénarios et les représentations afin de mieux comprendre les points forts et les points faibles.             

  • Compétences acquises
  • Enquête sur un ouvrage pour repérer les points faibles
  • Renforcer l'écriture en tenant compte des recherches actuelles
  • Une approche interdisciplinaire des œuvres qui cherchent à s'adresser à un large public sur un sujet restreint

 

L'UTILISATION DE L'HUMOUR DANS LA TRAGÉDIE

Les cours principaux des acteurs : L'UTILISATION DE L'HUMOUR DANS LA TRAGÉDIE 

Ce cours met en lumière la tendance humaine à rire plutôt qu'à pleurer, et la façon dont les dramaturges ont utilisé cette méthode au fil des siècles pour transmettre des sujets gênants sans surcharger le spectateur.      

  • Compétences acquises
  • Un équilibre délicat entre tragédie et comédie dans un même scénario
  • Comprendre l'impact du rire
  • Utiliser la "mentalité de la foule" pour renforcer l'émotion

 

Les Différents Métiers Dans Le Cinéma

 Les Différents Métiers Dans Le Cinéma Américain

Travailler comme acteur n'est pas le seul rôle à prendre. Ceux qui choisissent de poursuivre des études d'acteur peuvent transformer cette formation durement acquise en l'une de ces carrières potentielles, avec des salaires médians de 2015 selon le Bureau des statistiques du travail.

 

COACH D'ACTEUR

Métiers Dans Le Cinéma : COACH D'ACTEUR  

Salaire médian en 2015 : 36 691 dollars

Un coach d'acteur travaille avec les acteurs pour les aider à donner vie à leurs personnages. Le coach d'acteur connaît bien tous les domaines des méthodes et techniques d'interprétation et est capable de les transmettre de manière à ce que les acteurs puissent les utiliser sur le plateau. Les coachs d'acteur peuvent travailler avec des écoles d'art du spectacle ou prendre des clients individuels.

 

Concepteur De Décors

Métiers Dans Le Cinéma : Concepteur De Décors

Salaire médian en 2015 : 49 530 $

Les scénographes travaillent en étroite collaboration avec les producteurs et les réalisateurs pour créer un décor fidèle à la période et à l'esprit du scénario. Ce travail exige une solide connaissance des tendances architecturales ainsi que la capacité de construire, de peindre et de travailler avec des éléments de décor en cours de montage.

 

ACTEUR

Métiers Dans Le Cinéma : Acteur 

Salaire médian en 2015 : 39 104 $

Un acteur joue un rôle dans une variété de médias de divertissement, y compris le théâtre, la télévision, le cinéma, les spectacles en direct, la radio et plus encore. Leur travail n'est pas seulement un divertissement, mais souvent aussi une source d'information ou d'instruction. De nombreux acteurs sont très polyvalents et peuvent ajouter à leur liste de talents le chant, la danse, l'écriture et même la mise en scène.

 

Réalisateur - Directeur

Métiers Dans Le Cinéma : Réalisateur 

Salaire médian en 2015 : 68 440 $

La plupart des réalisateurs travaillent en étroite collaboration avec tout le monde sur le plateau, en particulier les acteurs et les producteurs, pour créer un arc de personnages fidèle à la vision du scénario. Les réalisateurs peuvent travailler dans divers domaines, notamment au théâtre, à la télévision et au cinéma.

 

PRODUCTEUR

Métiers Dans Le Cinéma : Producteur 

Salaire médian en 2015 : 68 440 $

Les producteurs effectuent une grande partie du travail en coulisses, y compris les questions relatives au casting ou aux figurants, au flux financier pour la production, à la conception et au son sur le plateau, ainsi qu'à d'autres décisions créatives. Les producteurs évaluent généralement les besoins de la production par rapport au budget prévu pour financer cette production.

 

COMPOSANTES D'UNE CARRIÈRE D'ACTEUR RÉUSSIE : COMPÉTENCES, OUTILS ET TECHNOLOGIE

COMPOSANTES D'UNE CARRIÈRE D'ACTEUR RÉUSSIE

Les acteurs ne connaissent généralement pas le succès du jour au lendemain ; ils ont tendance à passer par de nombreuses années d'auditions, de répétitions, de petits rôles et de hauts et de bas avant de se lancer dans le monde de l'interprétation.

Voici quelques-unes des compétences qui peuvent les aider à réussir, ainsi que les outils et la technologie qu'ils pourraient utiliser une fois sur place.

 

COMPÉTENCES

COMPOSANTES D'UNE CARRIÈRE D'ACTEUR RÉUSSIE : Les Compétences 

Une excellente communication

 

Étant donné qu'une grande partie du travail d'acteur consiste à transmettre des émotions, à mettre en scène et à établir un lien avec le public, il est impératif de posséder des compétences de haut niveau en matière d'expression orale et de lecture.

 

Une créativité débridée

 

Les acteurs exercent une profession très créative et doivent pouvoir se maintenir au niveau des autres types de création. Cela signifie qu'ils doivent laisser les idées couler comme de l'eau, offrir des points de vue inhabituels et maintenir leur créativité avec d'autres supports, y compris l'écriture ou le chant.

 

Une grande mémorisation

 

Mémoriser un scénario pour pouvoir jouer de longues scènes sans interruption est un must pour tout acteur dans n'importe quel domaine du divertissement.

 

Endurance physique

 

Jouer la comédie peut impliquer d'être sur le plateau pendant de longues heures ou de gérer plusieurs heures de travail sur scène sans pause, en particulier lors des représentations en direct. La bonne condition physique est la clé du succès.

 

Persistance

 

Il y a beaucoup d'acteurs et beaucoup trop peu de rôles pour eux. Il peut être facile d'abandonner face à un rejet quasi constant ; les meilleurs acteurs apprennent très tôt à simplement continuer à essayer.

 

OUTILS ET TECHNOLOGIES

COMPOSANTES D'UNE CARRIÈRE D'ACTEUR RÉUSSIE : OUTILS ET TECHNOLOGIES 

  • Microphones
  • Tripodes
  • Caméras numériques
  • Ordinateurs
  • Enregistreurs vidéo
  • Apple Final Cut
  • Logiciel de capture
  • ProMotion
  • Logiciel de développement de sites web

 

Bien qu'il n'y ait pas de qualifications précises pour les acteurs, il existe certaines options pour les domaines qui soutiennent les acteurs ou qui pourraient améliorer une carrière d'acteur.

Par exemple, la certification de montage de film ou la certification de vidéo numérique peut aider un acteur à faire la transition vers d'autres carrières dans le domaine. Les qualifications doivent être choisies en fonction de ce que les acteurs pourraient vouloir faire s'ils choisissent d'évoluer en coulisses.

 

LES Débouchées De CARRIÈRES En Un Coup D'Oeil

 

ANNONCEUR

 

Salaire médian (2015): 30 080 $

Éducation/formation requise : formation sur le lieu de travail

 

PRODUCTEUR OU RÉALISATEUR

 

Salaire médian (2015) : 68 440 $

Éducation/formation requise : Licence

 

MUSICIENS ET CHANTEURS

 

Salaire médian (2015) : 50 336 $

Éducation/formation requise : Formation sur le lieu de travail

 

LES ARTISTES ET ANIMATEURS MULTIMÉDIA

 

Salaire médian (2015): 63 970 $

Éducation/formation requise : Licence

 

LES MONTEURS DE FILMS ET DE VIDÉOS ET LES CAMÉRAMANS

 

Salaire médian (2015): 55 740 $

Éducation/formation requise : Licence

 

DANSEURS ET CHORÉGRAPHES

 

Salaire médian (2015): 35 048$

Éducation/formation requise : Formation formelle

Source : Bureau des statistiques du travail

 

RESSOURCES POUR LES ÉCOLES DE THÉÂTRE ET LES CARRIÈRES

RESSOURCES POUR LES ÉCOLES DE THÉÂTRE ET LES CARRIÈRES D'ACTEURS 

Ace Your Audition

 

Ce site met en relation les acteurs avec des monologues pour les auditions.

 

Actors Equity Association

 

Ce syndicat d'acteurs fournit une aide en matière d'avantages sociaux, de conditions de travail, de négociations de contrats et autres.

 

The Actors Fund

 

Cette organisation aide les acteurs ayant des problèmes communs, notamment en matière de logement, de soins de santé, de services sociaux et d'aide financière.

 

Backstage

 

Un centre d'échange d'informations pertinentes et actualisées pour les acteurs, y compris des appels de casting, des nouvelles, des conseils et des ressources.

 

National Association of Schools of Theatre

 

Cette organisation d'écoles, de collèges, d'universités et de conservatoires s'efforce d'offrir une expérience éducative de premier ordre grâce à une accréditation appropriée.

 

National Endowment for the Arts

 

Cette agence fédérale indépendante offre des financements pour une variété d'arts à travers les États-Unis, y compris les productions théâtrales.

 

SAG-AFTRA

 

La Screen Actors Guild et l'American Federation of Television and Radio Artists réunissent deux puissants syndicats pour fournir des protections et des informations importantes aux acteurs de l'industrie du divertissement.

 

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