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Une carrière d'acteur réussie exige à parts égales du talent et de l'entraînement, avec un peu de chance. Les acteurs au travail peuvent être vus et entendus partout : à la télévision, sur le grand écran, au théâtre, sur Internet, dans des vidéos et des podcasts.
Ils incarnent des personnages du passé qui ont marqué l'histoire, et ils incarnent des personnages qui sont destinés à influencer la culture pop à l'avenir. Certains s'adonnent à divers moyens de divertissement, tandis que d'autres restent sur scène, utilisent leur voix pour créer de nouveaux mondes ou consacrent leur vie au grand écran.
Certains font partie de la distribution des figurants qui complètent une production, tandis que d'autres atteignent un niveau de notoriété qui les rend célèbres.
Ce guide sert de point de départ à tous ceux qui s'intéressent sérieusement au monde du jeu professionnel. Il comprend une brève description de la vie professionnelle réelle des acteurs et des actrices, un aperçu des compétences qu'il faut développer pour réussir dans ce domaine très compétitif, et une liste des étapes à envisager dans la poursuite d'une carrière d'acteur.
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Pour dire les choses très simplement, un acteur travaille à incarner un personnage dans un film, une pièce de théâtre, une émission de télévision, une production théâtrale ou toute autre variété de représentation. Mais ce n'est pas tout ce qu'il y a à faire dans ce métier intéressant.
Les acteurs auditionnent pour des rôles et, s'ils sont sélectionnés, jouent ces rôles pour donner vie aux personnages. Leur travail peut se dérouler sur un plateau de cinéma ou de télévision, dans un théâtre, lors d'un événement en direct ou dans tout autre lieu où une performance est nécessaire.
Ils peuvent travailler à n'importe quel niveau de la profession, que ce soit en tant que figurant dans une grande distribution ou dans des rôles principaux.
Les acteurs passent une grande partie de leur temps à répéter leur rôle, à travailler avec les réalisateurs et les producteurs, à rencontrer des agents ou des directeurs de casting, à lire des scénarios, à assister à des réunions et à s'occuper des besoins en coulisses.
Certains peuvent passer des heures exténuantes sur le plateau, tandis que d'autres peuvent partir en tournée avec un groupe pour se produire dans de nombreuses villes différentes.
Certains peuvent se déplacer à travers le monde pour filmer sur place. Le travail n'est souvent pas stable - de nombreux acteurs interpréteront des dizaines de personnages au cours de leur carrière.
L'endroit où les acteurs gagnent le plus d'argent dépend largement de leur expertise, de leur rôle et de leur situation géographique.
Les régions où les arts du spectacle sont prédominants offrent généralement des salaires plus élevés que les régions rurales ou celles qui sont éloignées des installations de production. Cet outil peut aider les futurs acteurs à faire des recherches sur les revenus moyens par lieu.
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Le Bureau des statistiques du travail prévoit que les carrières des acteurs augmenteront de 10 % au niveau national entre 2014 et 2024.
Bien que le secteur reste très compétitif, certains États pourraient proposer plus de rôles que d'autres. La croissance de l'emploi pour les acteurs est mise en évidence ci-dessous.
Les acteurs empruntent souvent des chemins sinueux vers leur carrière finale ; les étapes pour devenir acteur ne sont donc pas aussi claires que pour d'autres professions. Voici ce que la plupart d'entre eux devront faire pour atteindre le sommet de leur profession.
Le chemin qui mène à une carrière d'acteur peut en fait commencer dans les pièces de théâtre et les comédies musicales du lycée. Les cours d'art dramatique peuvent initier les élèves à l'interprétation, aux différentes méthodes et écoles de pensée du théâtre, à l'écriture de leur propre matériel et aux différentes approches des personnages, ainsi qu'à la conception de la scène et des costumes.
Les cours d'art dramatique et les productions du secondaire permettent aux élèves de développer leurs compétences et d'expérimenter ce que l'on ressent lorsqu'on joue devant un grand public.
Ils sont également très importants pour préparer les élèves aux innombrables auditions qui les attendent inévitablement lorsqu'ils s'aventurent dans le monde de l'art dramatique professionnel ou qu'ils s'inscrivent à un programme d'art dramatique dans un collège ou une université
Même s'il s'agit d'un des figurants, ce sera l'expérience derrière le rideau, ce qui est important car les compétences d'acteur continuent d'être affinées.
Bien qu'une formation universitaire ne soit certainement pas obligatoire pour réussir en tant qu'acteur ou actrice professionnel(le), certains aspirants interprètes peuvent bénéficier d'un programme d'études théâtrales formel dans un collège ou une université.
On trouve des programmes d'études supérieures en théâtre dans presque tous les grands collèges publics et privés des États-Unis, ainsi que dans la plupart des community colleges.
Ces cours permettent non seulement d'affiner les compétences, mais aussi d'aider les futurs acteurs à comprendre ce qui se passe dans les coulisses, comme les contrats et les relations commerciales.
Les cours peuvent porter sur l'histoire du théâtre, la production scénique, la danse, la musique, etc. Les productions universitaires peuvent également donner aux professionnels en herbe la chance d'être vus par des agents et des producteurs qui peuvent être à la recherche de nouveaux talents prometteurs.
Continuer à passer des auditions et à travailler autant que possible dans le monde du théâtre. Les ateliers d'art dramatique et les petites compagnies de théâtre permettent aux artistes d'être au mieux de leur forme en leur offrant un environnement dans lequel ils peuvent étirer leurs muscles créatifs et exercer leur métier.
Ils offrent également l'une des possibilités de mise en réseau les plus efficaces qui soient. Rejoignez une équipe de théâtre, continuez à travailler en réseau et soyez patient ; il faut parfois des années avant d'obtenir la grande rupture, mais il est possible pour certains acteurs de recevoir un flux de travail régulier.
Au maximum, dans autant de rôles que possible. Faites-vous un CV rempli d'une variété de représentations, y compris des productions théâtrales, des publicités, du travail de figurant, des clips musicaux et tout ce qui attire l'attention.
Lorsqu'une certaine dynamique se met en place, il est temps de faire appel à de l'aide. Un agent expérimenté peut aider les acteurs à réussir en leur offrant un vaste réseau de contacts, en les aidant à éviter les erreurs des débutants et à obtenir des auditions qui ne seraient peut-être pas disponibles autrement.
Bien que tous les acteurs n'aient pas un agent, ceux qui veulent travailler avec les plus grandes compagnies de théâtre ou de cinéma devront en avoir un.
De nombreuses institutions différentes proposent des formations d'acteur et des diplômes de théâtre. En voici quelques unes : École d'art dramatique
Ces écoles dédiées sont conçues exclusivement pour enseigner aux futurs acteurs. Les étudiants travaillent en étroite collaboration avec des acteurs, des directeurs de théâtre, des producteurs et d'autres personnes expérimentées qui peuvent leur montrer les ficelles et les compétences dont ils ont besoin pour se démarquer lors des appels de casting.
Les écoles d'arts du spectacle sont idéales pour les étudiants qui savent qu'ils veulent travailler dans les arts du spectacle, mais qui n'ont pas encore décidé comment. Il existe des cours pour les acteurs, les danseurs, les chorégraphes, les chanteurs, les comédiens et bien d'autres encore.
Certains community colleges proposent des diplômes associés en théâtre, en art dramatique et dans d'autres domaines des arts du spectacle. Les écoles professionnelles, quant à elles, ont tendance à proposer des programmes plus spécialisés, sanctionnés par un diplôme ou un certificat, dans des domaines tels que la conception de décors ou de costumes.
Un grand nombre de collèges et d'universités proposent des baccalauréats ou des maîtrises en art dramatique, théâtre, théâtre et autres domaines similaires. Ces programmes offrent une formation complète aux étudiants qui souhaitent faire une carrière dans les arts du spectacle tout au long de leur vie.
Le monde du théâtre est vaste et diversifié, tout comme le sont les formations de ceux qui y travaillent. L'une des filières suivantes peut préparer les étudiants à réussir dans le monde du théâtre. Voici ce qu'ils peuvent attendre de chaque niveau de programme.
Les étudiants qui suivent des diplômes associés peuvent s'attendre à suivre deux années de cours, comprenant des cours d'enseignement général ainsi que des cours plus ciblés pour les acteurs. Cela donne une base solide aux étudiants qui souhaitent s'orienter vers des programmes de licence ou directement vers le monde du théâtre.
Ce cours encourage l'appréciation du cinéma, y compris les genres, les dispositifs narratifs, les thèmes, la théorie du cinéma, les promotions et plus encore.
Les élèves apprendront à concevoir des costumes adaptés à l'époque et au style qui favorisent le développement des personnages.
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Les étudiants sont exposés à une grande variété de choix de carrières dans les arts du spectacle.
Des exercices de jeu, de mémorisation, d'improvisation, de différentes techniques de jeu et de projection orale sont étudiés dans cette classe.
Les baccalauréats en art dramatique, théâtre et beaux-arts sont des programmes d'arts libéraux conçus pour ceux qui veulent se lancer dans les arts du spectacle. Les écoles d'arts du spectacle ont tendance à offrir moins de cours d'enseignement général que les collèges ou les universités, mais les deux options durent environ quatre ans.
Les étudiants devront travailler sur diverses productions, que ce soit à l'écran ou dans les coulisses. Voici quelques-uns des cours les plus courants suivis à ce niveau :
La coordination physique, les bonnes postures de chant, les changements de discours et d'intonation, la projection de la voix, la méthode Alexander et d'autres techniques sont enseignées dans ce cours.
Comme son nom l'indique, ce cours se concentre sur les exigences uniques de la performance shakespearienne.
Ces cours permettent aux étudiants d'interpréter leurs propres scénarios tout en supervisant la production, les costumes, le maquillage, le décor et tous les autres éléments.
Les étudiants participeront à des castings professionnels sous la supervision des professeurs, tout en apprenant l'interview, l'improvisation et bien d'autres choses encore.
Les étudiants qui choisissent de poursuivre des études de master peuvent s'attendre à suivre une formation très spécialisée, en fonction de la discipline qu'ils ont choisie. Les options courantes comprennent le théâtre, la scénographie, l'écriture dramatique, le cinéma, le théâtre, la télévision, l'art dramatique, la mise en scène et bien d'autres encore.
La plupart des masters obtenus dans les collèges et les universités prennent jusqu'à trois ans ; pour les masters des écoles d'arts du spectacle, trois à quatre ans sont la norme. Certaines écoles proposent des masters en ligne, tout en reconnaissant que les étudiants peuvent également être occupés à travailler comme acteurs, même s'ils doivent jouer dans une pièce de théâtre, une comédie musicale ou autre.
Vous trouverez ci-dessous une liste des cours que les étudiants peuvent suivre dans le cadre de la filière théâtre. Veuillez noter que les cours varient considérablement en fonction de la discipline.
Ce cours aborde l'histoire approfondie du théâtre et peut inclure des conférences et des discussions avec des acteurs et des dramaturges primés.
Ce cours se concentre sur les différentes façons dont un scénario peut être lu et interprété, le rôle de la mise en scène dans la création d'une vision pour le produit final et les techniques de narration.
Les élèves se préparent à des scènes, des chansons, des monologues et d'autres présentations pour créer un spectacle bien équilibré.
Ce cours de remise à niveau couvre tout ce qui se passe en dehors de la scène, comme le casting, les auditions, la production de bobines, les répétitions et bien d'autres choses encore.
Les options de doctorat par intérim sont généralement plus axées sur les étudiants que les programmes de maîtrise. De nombreux programmes d'études ne requièrent que des séminaires d'art dramatique ou de théâtre, ce qui permet aux étudiants de choisir ou de concevoir tous les autres cours.
Chaque programme de doctorat exige également la rédaction d'une thèse, ce qui est assez courant à ce niveau d'enseignement. De nombreux programmes de doctorat encouragent les étudiants à étudier un aspect spécifique du théâtre ou de l'art dramatique qui les intéresse vraiment, comme les différentes méthodes, l'histoire du cinéma et du théâtre, et les rôles culturels.
Le doctorat est idéal pour ceux qui veulent vraiment maîtriser un style ou une méthode de jeu particulier, ceux qui veulent apprendre les ficelles du métier ou ceux qui veulent étoffer leur CV avant d'entrer dans les coulisses, par exemple en tant que réalisateur ou producteur.
Ils ont généralement besoin de six ans d'études.
Voici quelques thèmes de séminaires communs que l'on retrouve dans les programmes de théâtre, d'art dramatique ou d'art dramatique de doctorat à travers le pays :
Ce séminaire combine les sciences cognitives et le monde du théâtre, en se concentrant sur la psychologie de certaines pièces (comme Shakespeare) et l'influence que la célébrité apporte au rôle.
Comment une pièce shakespearienne jouée en Chine se compare-t-elle à la même pièce jouée aux États-Unis ou en Australie ? Quelles sont les influences culturelles qui modifient la représentation ? Ces questions constituent la base de ce cours.
Les étudiants exploreront les recherches et les bourses en jeu dans les scénarios et les représentations afin de mieux comprendre les points forts et les points faibles.
Ce cours met en lumière la tendance humaine à rire plutôt qu'à pleurer, et la façon dont les dramaturges ont utilisé cette méthode au fil des siècles pour transmettre des sujets gênants sans surcharger le spectateur.
Travailler comme acteur n'est pas le seul rôle à prendre. Ceux qui choisissent de poursuivre des études d'acteur peuvent transformer cette formation durement acquise en l'une de ces carrières potentielles, avec des salaires médians de 2015 selon le Bureau des statistiques du travail.
Salaire médian en 2015 : 36 691 dollars
Un coach d'acteur travaille avec les acteurs pour les aider à donner vie à leurs personnages. Le coach d'acteur connaît bien tous les domaines des méthodes et techniques d'interprétation et est capable de les transmettre de manière à ce que les acteurs puissent les utiliser sur le plateau. Les coachs d'acteur peuvent travailler avec des écoles d'art du spectacle ou prendre des clients individuels.
Salaire médian en 2015 : 49 530 $
Les scénographes travaillent en étroite collaboration avec les producteurs et les réalisateurs pour créer un décor fidèle à la période et à l'esprit du scénario. Ce travail exige une solide connaissance des tendances architecturales ainsi que la capacité de construire, de peindre et de travailler avec des éléments de décor en cours de montage.
Salaire médian en 2015 : 39 104 $
Un acteur joue un rôle dans une variété de médias de divertissement, y compris le théâtre, la télévision, le cinéma, les spectacles en direct, la radio et plus encore. Leur travail n'est pas seulement un divertissement, mais souvent aussi une source d'information ou d'instruction. De nombreux acteurs sont très polyvalents et peuvent ajouter à leur liste de talents le chant, la danse, l'écriture et même la mise en scène.
Salaire médian en 2015 : 68 440 $
La plupart des réalisateurs travaillent en étroite collaboration avec tout le monde sur le plateau, en particulier les acteurs et les producteurs, pour créer un arc de personnages fidèle à la vision du scénario. Les réalisateurs peuvent travailler dans divers domaines, notamment au théâtre, à la télévision et au cinéma.
Salaire médian en 2015 : 68 440 $
Les producteurs effectuent une grande partie du travail en coulisses, y compris les questions relatives au casting ou aux figurants, au flux financier pour la production, à la conception et au son sur le plateau, ainsi qu'à d'autres décisions créatives. Les producteurs évaluent généralement les besoins de la production par rapport au budget prévu pour financer cette production.
Les acteurs ne connaissent généralement pas le succès du jour au lendemain ; ils ont tendance à passer par de nombreuses années d'auditions, de répétitions, de petits rôles et de hauts et de bas avant de se lancer dans le monde de l'interprétation.
Voici quelques-unes des compétences qui peuvent les aider à réussir, ainsi que les outils et la technologie qu'ils pourraient utiliser une fois sur place.
Étant donné qu'une grande partie du travail d'acteur consiste à transmettre des émotions, à mettre en scène et à établir un lien avec le public, il est impératif de posséder des compétences de haut niveau en matière d'expression orale et de lecture.
Les acteurs exercent une profession très créative et doivent pouvoir se maintenir au niveau des autres types de création. Cela signifie qu'ils doivent laisser les idées couler comme de l'eau, offrir des points de vue inhabituels et maintenir leur créativité avec d'autres supports, y compris l'écriture ou le chant.
Mémoriser un scénario pour pouvoir jouer de longues scènes sans interruption est un must pour tout acteur dans n'importe quel domaine du divertissement.
Jouer la comédie peut impliquer d'être sur le plateau pendant de longues heures ou de gérer plusieurs heures de travail sur scène sans pause, en particulier lors des représentations en direct. La bonne condition physique est la clé du succès.
Il y a beaucoup d'acteurs et beaucoup trop peu de rôles pour eux. Il peut être facile d'abandonner face à un rejet quasi constant ; les meilleurs acteurs apprennent très tôt à simplement continuer à essayer.
Bien qu'il n'y ait pas de qualifications précises pour les acteurs, il existe certaines options pour les domaines qui soutiennent les acteurs ou qui pourraient améliorer une carrière d'acteur.
Par exemple, la certification de montage de film ou la certification de vidéo numérique peut aider un acteur à faire la transition vers d'autres carrières dans le domaine. Les qualifications doivent être choisies en fonction de ce que les acteurs pourraient vouloir faire s'ils choisissent d'évoluer en coulisses.
Salaire médian (2015): 30 080 $
Éducation/formation requise : formation sur le lieu de travail
Salaire médian (2015) : 68 440 $
Éducation/formation requise : Licence
Salaire médian (2015) : 50 336 $
Éducation/formation requise : Formation sur le lieu de travail
Salaire médian (2015): 63 970 $
Éducation/formation requise : Licence
Salaire médian (2015): 55 740 $
Éducation/formation requise : Licence
Salaire médian (2015): 35 048$
Éducation/formation requise : Formation formelle
Source : Bureau des statistiques du travail
Ce site met en relation les acteurs avec des monologues pour les auditions.
Ce syndicat d'acteurs fournit une aide en matière d'avantages sociaux, de conditions de travail, de négociations de contrats et autres.
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Eduardo
juillet 24, 2021
Je vais devenir acteur dans plus tard